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版画发展需形成共识 维权与自律二者相互支撑

来源:中国文化报 2012-01-02

吴冠中的版画《映日》、罗中立的版画《父亲》……不久前举办的“首届北京798国际版画博览会”上,这些以版画归类的作品成为吸引观众的招牌,却让中国美协版画艺委会主任、著名版画家广军有些无奈。“这些作品就叫‘名家名作高级仿真复制品’不是挺好吗?为什么非要叫版画呢?”同样的展会上,版画大家力群的原创版画价格甚至不及这些复制品的1/10。广军认为,这些进不了博物馆的复制品,在无原则的商业操作下虽然卖了高价,却破坏了版画市场的健康发展。

 

版画就是黑白木刻?版画就是复制印刷品?……事实上,“版画不值钱”只是表象,人们对于版画的无知或者误解已经持续很久。在艺术市场火爆的今天,各类美术产品顺势上扬,相较之下,“被边缘”的版画自然也受到市场的冷落。

 

12月21日,中国美术家协会组织部分版画艺术家,就版画的维权、艺术家的自律、版画艺术的发展等进行研讨。对于版画艺术从业者来说,“深入反思并有所作为”不再只是一句口号。

 

版画何以“被边缘”

 

今年适逢新兴木刻运动80周年,当年鲁迅组织倡导的这一运动为中国版画艺术播下了火种。在版画发展的早期,艺术家来自不同领域,并非像今天这样以“版画家”的专职身份从事艺术创作。当年鲁迅选择版画,很大程度上是因为这一艺术形式具有参与性强的特点。新中国成立后,当年参与版画创作的艺术家们,有的成为艺术界的领导,如江丰等;有的选择回归到原来的专业,如罗工柳、王式廓等;有的继续专门从事版画创作,如王琦、李桦等。此后,艺术院校根据艺术家专业情况设立了版画系,“版画”由此独立出来。

 

由于政治需求等因素,版画被习惯性地看做“小画种、小情趣”,在新中国成立后没有像油画和中国画那样得到大力发展。而随着商品社会的到来,处于低谷的版画与市场发展十分不适应。但在广军看来,所谓的版画“被边缘”又可以从另一个角度做出解释:和那些处在“云端”的、虚高的艺术来比,版画是在地面,不是在低谷。清华大学美术学院教授代大权也认为,版画以小见大是其突出特点,思想深度、艺术张力才是判断一件作品的关键,因此不必在大小等问题上与其他艺种比较。而中国版画正在沿着其历史轨迹前行,对于当前市场的混乱也不应过分担忧,有市场总比无市场好,版画的长足发展要着眼于未来。

“版画”的定义是什么

 

虽然从历史角度分析,中国版画正面临着良好的机遇,但版画市场的疲软也确有其内因。市场之所以出现名人复制品被当做版画卖的现象,一个关键的问题是人们并不清楚版画的概念,甚至一些做版画的人对此也不甚清楚。

 

广州美术学院教授罗必武介绍,上世纪60年代在维也纳举行的国际造型美术协会会议上,一些西方艺术家就版画的概念形成了基本共识(即作为创作版画的标准):画家本人参与制版,使自己心中的意象通过原版转印成图画;画家自己,或在其本人监督指导下,自其原版直接印刷而得;在完成的版画原作上,必须有画家的签名并要标明试作或套版编号等。罗必武还介绍,在一些国家,如果艺术家的版画作品印制张数超过一定标准就会被当做是印刷品征税。复制品的特点是要尽量与原件保持一致,而版画的创作虽然利用相应的复制技术,却并非依样画葫芦那么简单。

 

中央美术学院教授陈琦认为,印刷技术的提高对版画原创不可避免地产生了影响,随着上世纪西方美术大众化的历史进程,艺术品市场的需求也促进了版画的发展,在此背景下,版画艺术的行业保护规定才逐渐形成。版画的基本属性会随着市场的讨论发生改变,在中国也未必需要照搬西方早期的规定,中国艺术界也要形成自己的共识。

 

版画家莫测说,版画创作需要艺术家从始至终的参与过程,没有“过程”,就不应被称做版画。

 

版画家的维权与自律

 

版画易复制,如何维权?中国美协维权办公室主任朱凡说,一些设计纺织品图纹的企业在展示自家创意前会主动通过公证机构的确认,一旦出现被盗用的情况,即可通过法律维护自己的权益。对于版画家维权来说,这种做法值得借鉴。

 

代大权认为,版画的确具有复制性强、易仿造的特点,版画难收藏,很多画廊只经营绝版的作品,现在的问题需要从维权与自律两方面来解决。

 

陈琦说,虽然市场操作不由艺术家说了算,但是艺术家们可以自己建立起艺术的规范,形成一个类似于联盟的组织,确立对版画的概念、对艺术家的自律等方面的共识。

 

版画的大众性应该得到更大的发挥。艺术家王炜介绍,日本等国家的普通家庭中都会悬挂版画作品,甚至有些还根据四季变化更换作品。随着经济社会的发展,中国家庭同样需要艺术的装点,版画大有可为。

 

版画的市场同样需要艺术家的培养。北京鲁迅博物馆研究员李允经直言,解决好版画艺术与群众的关系这个问题十分关键,当前一些艺术家急于求新求变,普通观众看不懂,版画没人买,也就无所谓维权了。

 

维权与自律二者相互支撑。艺术家应形成一个中国版画的共识——首先在艺术界内部解决好“什么才算是版画”的问题,并积极向收藏者和普通观众介绍版画的概念,以达到正本清源的效果。在此基础上,艺术家需要严格自律,对印数的严格控制、对母版的处理等应做到透明化,并尝试通过美协等渠道建立作品登记及公证的制度,对艺术家和收藏者双方都起到保护作用。

 


【编辑:廖冬云】

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