INK NOW水墨现场开幕日嘉宾合影
首届“水墨现场”展博会于2019年1月18日至21日在台北花博公园争艳馆成功举办。
展会的空间设计从开始就有别于一般艺博会的单点透视西式空间规划，创办人许剑龙特邀建筑设计师刘冠宏以中国园林造景概念为基础，用黑白薄纱分割空间，为参观者打造一个曲径幽明的中式空间。为了突出本次展会“不止于艺博，无穷于水墨”的这一理念，除了最直观的空间设计，在展品的选择上也以一种开放和包容的角度去看待水墨，以水墨精神为核心，从传统纸本、摄影、雕塑、装置到人工智能，最大程度地探索水墨艺术的新可能。人工智能水墨山水画的面世，更标志着水墨文化已迈向全新里程。
INK NOW“水墨现场”展博会
InkNow是许剑龙在香港成功创办并策划三届水墨艺博后的承接，更是突破，区别于水墨艺博，InkNow致力于成为一个更为国际化的平台，因为地域文化的差异性，水墨艺术的表现也不尽相同，因此“水墨现场”不仅整合全球的水墨资源，包括艺术家、藏家、艺术机构等，更聚焦学术与市场，通过线下展览、线上平台、学术出版等多种方式不断打开水墨的新局面，促进不同地域水墨艺术资源的交流。
本次参展的画廊共21家，当下专门从事水墨艺术的画廊并不多，但这四天的销售数字仍较为可观，台湾的采泥画廊、高士画廊、意识画廊、香港的港汉雅轩、许剑龙创办的3812画廊、上海的言午画廊、北京的太和艺术空间、日本的思文阁等均取得了重要的成交。尽管目前的艺术市场仍然以西方为主流，但InkNow的存在就是逐渐改变一味跟从西方的局面，培养对市场水墨的艺术认知，使其重新回到大众视野，唤醒水墨艺术以及东方文化的生机与活力。
水墨现场
99访谈
INK NOW“水墨现场”展博会创办人及主席许剑龙先生
INK NOW水墨现场展博会创办人及主席许剑龙
99艺术网：2015年，您在香港推出了全球首个当代水墨艺术博览会，2019年，您又开创了首届“水墨现场”展博会，作为创办人您的初衷是什么呢？
许剑龙：这是我在香港的一些想法跟理念的延续，过去三年已经建立了一定的基础，当时给自己定了一个三年的计划，希望把大中华圈的水墨资源整合或者是把当代水墨推广到一个大家认知的程度。如果未来还将继续进行，我在思考究竟怎样可以打破既有的局限和面对变化的市场。
我觉得不论是做西方当代艺术还是水墨，对于市场的发展必须要有敏感度。我希望可以继续做博览会，因为自己还有一种责任感在里面，所以就开始想怎么样把既有的一些想法打开。首先我就提出了一个概念叫“水墨现场”，现场“now”这个字可以从时间和空间去理解，把既定的局限性拉开，现场是现在，现在可以是现在这个时空，也可以是现在这个现场。
大象艺术空间馆
日本思文阁画廊 小泉智英作品
但是我希望把这个时间跟空间变为一种无界限，所以我来到台湾，InkNow的未来好像水墨的流动，从台湾出发流回香港、上海、北京，甚至透过线下空间、网络、媒体、出版等不同媒介，把我们的理念或者活动推送出去。不止是在展博会期间，而是一整年度大家一起以不同的主题形式，与不同的机构合作，推广我们“水墨现场”要介绍的艺术家和画廊。
所以我就提出了“不止于艺博，无穷于水墨”这个口号，就是希望以一个新平台，一个新想法，一个新营运方法把当代水墨的推广工作变得更多元、更立体、更有弹性。
涵艺术李厚作品
99艺术网：您说希望把“水墨现场”的时间跟空间变为一种无界限，赋予博览会流动性，那第一站为什么会选择台北，要从这里出发呢？
许剑龙：虽然我们都是同一个东方根性，但是因为很多地缘历史发展，社会发展的不同，在艺术创作的表现里，每一个城市的水墨都有自己的特性，也有它的差异性。所以我希望打破自己在香港建立的东西，把自己放到别的城市，从而整合大中华艺术资源。抛开了在香港的资源，我们就可以去认识甚至于和不同地区的水墨艺术资源交流。藏家也可以看到来自全球的水墨艺术家。不仅打开了学术讨论的可能，藏家的眼光也打开了。
采泥艺术
意识画廊项目徐永进香禅室
99艺术网：和其他地区比较的话，您觉得台湾当代水墨市场的现状如何？地域文化的差异性是否有体现？
许剑龙：台湾有很多年轻艺术家在创作水墨，他们艺术创作表达跟大陆、香港确实有一种区别，他们选择的主题、整个艺术品的体量、表达的语言、经验都很不一样。
因为生活的背景不一样，地域文化的差异还是有的。比如很多香港的水墨艺术家他们的创作大部分与香港城市生活相关；同时也有一些诸如像黄宏达这样的香港艺术家，他是创作人工智能想水墨艺术家，把一个水墨放到另外一个语境下去看水墨的创作，我相信“水墨现场”会让大家有很多思考或是欣赏水墨的新体验。
香港艺术家黄宏达的人工智能水墨作品
黄宏达人工智能水墨艺术作品
99艺术网：地域文化的差异体现在水墨作品的创作中，那您作为创办人，关于这次参展的艺术家和画廊的挑选标准是什么呢？
许剑龙：现在真正从事水墨艺术的画廊没有很多，大家都是一窝蜂地跟随西方，但是我相信水墨市场的潜力，只是我们需要去培养，局面可能会慢慢改变。在招展的时候，我真的不可能像西方当代艺术博览会有那么大的基数，我们没有那么多的水墨画廊给我做选择，一些画廊里面有一到两个水墨艺术家，这个也是我们的目标对象，从策展的角度去邀请一些艺术家和画廊，两方面一起进行，做一个桥梁，这样子我觉得会比较实际一点，也比较适合我们自己本身的状态，不论是规模或是未来的发展，都需要做现实的分析。
许剑龙创办香港3812画
3812画廊李磊作品
西方当代艺博会的运营模式已经相当成熟，值得参考，同时我们还要推广自己的水墨艺术认知，不要随波逐流。从国际市场来看，水墨还有很多东西要做，但必须从最基本的审美入手，学会欣赏艺术本身，在学术内容上进行市场的整体建构，这一定是个长期的过程。我还是在学习交流的过程中，有人会不认同我的说法，但我也可以表达自己的态度。
水墨现场空间设计图
水墨现场空间设计1
水墨现场空间设计2
99艺术网：关于策展空间的布置，您特别邀请了建筑设计师刘冠宏先生以中国园林为蓝本，打造了别具一格的展览空间，关于这点您是怎么考虑的呢？是想与西方做一个切割吗？
许剑龙：首先我想建立一个东方根性的当代表现，这次INKNOW的理念“不止于艺博，无穷于水墨”，从现场的空间设计开始我就要把这个想法表达出来，让参观者有一个新的体验。如果我继续做“水墨现场”这个平台，不可能完全复制西方，现在大部分亚洲的艺博会都是复制。既然做水墨，就要把水墨的精神，水墨的可能性，水墨跟现在生活的关系拿出来跟大家讨论，不要闭门造车。所以这次我们以中国四大名园之一“留园”的建筑与空间设计理念提炼出全新的策展方向，把6000平方米的空间，纳须弥于芥子；把“一池三山”、“留园三峰”等园林造景概念，化为观赏者可以感知的时尚展览空间，充分表现了我们“不止于艺博”的成立宗旨。
“水墨现场”学术论坛
99艺术网：“水墨现场”今年在台北起步，刚才您也提到今年它的下一站是上海，关于整个展博会您的规划是怎么样的？每年办一届还是说一年会走不同的城市？
许剑龙：一年会走不同的城市，每个城市有不同的面貌，因为合作的机构不一样，场地也不一样，所以在表现形式上也会不一样，这样子的话可以推动水墨的多元化，大家每次探讨的主题不同，我们要传递的整个策展的态度和感觉也不同。现在的市场在讲两大两小，两大就是台北当代跟水墨现场，然后两个小的HotelArtFair，首先感谢大家认同我，如果市场也认同的话，我希望每一年都可以办。
99艺术网：感谢许先生的分享。
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