仓库式展示厅给人一种宽敞、随意、又存有历史遗迹感的心情
形象、有趣而又生动的装置、雕塑作品到处可见
借着奥运，炎热的上海仍旧迎来一拨拨海外游客。除了外滩、城隍庙，在他们的旅行地图上，有一个国人没想到的必去之地：位于上海莫干山路的M50创意园区，甚至有人是为了它专门来一趟上海。作为改革开放30年来艺术领域重要的新生事物，今天，让我们用游人的眼光重新审视与思索M50效应。
没有围墙的艺术堡垒
M50真正为寻常人所知是在2005年4月，它正式被挂牌为创意产业园区。在此之前，人们更多地把它看成一个工业园区。或许正是因为有了近5年的酝酿，M50比起很多一蹴而就的创意产业园区，生命力始终最顽强。
站在改革开放30年的高度来看，M50的意义究竟在何处？恐怕太多了，但最重要的，在笔者看来，这块新的地方让艺术家们不论地位、不分辈份地共同拥有了一片自由土地。他们在此畅快地思考、交流、创作，各自圈地，却又相互往来。
对于非艺术从业者来说，M50的珍贵之处在于，在此之前，画室（工作室）是一个多么私人和隐秘的地方，就连参观门票都没得买，可M50实现了这个可能。尤其对于艺术学院的学生来说，踏入某位知名画家的工作室，或许会改变他（她）的一生。
富有之后的艺术批判
出名，自然会引得话题无数。坊间流传着许多M50里故事，其中不乏一夜暴富的版本，阿玛尼曾想要入驻也确有其事。一个画家的存款后面多了好几个零，当然也是颇有争议的事件。于是批评来了，M50的曝光率越来越高，艺术的透明度还给艺术本身的，除了名誉还有批判。
但批判之于艺术来说，何尝不是件好事？批判与反批判的周旋，大大刺激了艺术家思维能力。改革开放所追求的自由宽松氛围，M50虽不能说典范，但作为七十多个创意园区的老大哥，人人心向往之。
为什么M50会在国外游客中声名鹊起，这和国外创意园区有多年发展历史分不开。而久居上海的国外艺术爱好者，得知有这么一块地方时欣喜不已。各方的力量自发地聚集起来，发展它、维护它，身在其中的艺术家甚至动用了一切可以利用的方式，守护这片土地。
不敢想象它突然消失
圈子里有名的香格纳画廊，老板是第一个入驻M50的外国人：何浦林。8月，正是他一年一度的假期，可我们仍在香格纳宽敞的展厅里看到了他的身影。“刚回去过几天，但已经赶回来了。”快7年了，他已经习惯在这一方装满中国当代艺术的小天地。
与何浦林合作的都是中国艺术家，改革开放30年来，何浦林深深着迷中国艺术迸发的新思路。中西方艺术的交融与碰撞，比起在美术馆，M50里的这一幕幕火花不落痕迹。“我已经很习惯这儿了，没法想象这里消失了会怎么样。”当被问及假如M50消失了会怎么样，何浦林自顾自地摇头，又加了一句：“根本不敢想。”
对M50的前途，何浦林有着自己的担忧：“我从不想这里会消失掉，那是不应该发生的事情。我只是担忧这儿会不会像国外的有些soho一样，随着它的出名房价抬高，会间接逼走艺术家。但就算这样，也不会妨碍它推动城市创意产业的发展。”
挤不进只能细细周游
在上海的地图上，M50早就成了旅游地标。不过M50负责人金伟东却并不“以此为荣”，在他看来艺术园区不是大众消费地，因为并不是每个人都懂得欣赏。艺术家的态度大都和他一样，不过这并不妨碍越来越多的游客到来。甚至不乏一下飞机就直奔M50的人，现在想入驻的人总是失望而归，M50已经济济一堂，换句话说“满房了”，只好依依不舍地细细周游。
Christy便是其中一个，因为朋友一年前入驻M50，他便一直很想跟他做“室友”，“没想到M50的人气这么高，听说有很多有名的画家在其中，很惊讶。”来自美国的Christy说，国外有很多的创意园区要么全部是有名的画家，要么全部是些无名英雄，像M50这样兼容性如此强大的创意园区实在少见。“听说这儿是很多艺术家自发入驻形成的，我想它的生命力会很强。我们为它而来。”
[编辑：亢章虎]
