COS x Mamou-Mani - Conifera
今年，时尚品牌COS揭示了Conifera，这件采用可再生物料的大型3D打印建筑装置艺术，由现居伦敦的法藉建筑师Arthur Mamou-Mani及其同名工作室合力打造。4月9至14日期间，作品于2019米兰国际家具展在伊辛巴尔迪宫向公众展出。此次展出标志着COS连续第八年于米兰国际家具展参展，亦见证了品牌与Mamou-Mani的首次合作。
COS x Mamou-Mani - Conifera
“我们为揭示Conifera感到荣幸。”COS创意总监Karin Gustafsson表示：“Mamou-Mani's的作品让人窥见未来；展示了再生物料从自然汲取灵感，再与崭新技术互相结合的可能性。这个位于宫殿里的装置是我们协作和共同实现愿景的见证，是双方打造工艺和创新理念的成果。我们盼望访客同样受到启发，从创作的过程中体验设计和建筑的未来。”
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
Arthur Mamou-Mani表示：“Conifera在融合数码和现实世界的同时，透过当地制造及3D打印的可堆肥生物塑料响应可持续发展。它是科技与工艺，人为与自然，划时代与轻盈的对话。我希望访客不但能够欣赏装置的科技前瞻性，还能够体会个中深刻的诗意和人情味。”
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
Conifera的设计和制造过程均采用电子化方式，以七百块3D打印的组合式生物砖（bio-bricks），打造由木料和生物塑料构成的雕塑，编织从伊辛巴尔迪宫庭院到附近花园的旅程。
COS x Mamou-Mani - Conifera
当访客踱步于装置之间，该建筑便从庭院的木料和生物塑料合成物过渡到花园里半透明和白色的生物塑料，搭建人为与自然世界的数码桥梁。
Conifera的创作意念建基于COS提出的初步构思，成品经过科技和物料的创新，以参数化的设计过程演变出来。作品融合设计和建造，以机械技术为媒介在两者之间筑起桥梁：建筑师既是设计师，也是巧手工匠。Conifera的模块化形式让装置得以承传，因应转换的环境创造新的意义。
COS x Mamou-Mani - Karin Gustafsson, COS Creative Director & Arthur Mamou-Mani - Image Courtesy of COS by Mark Cocksedge
以下采访从COS创意总监和建筑师Arthur Mamou-Mani的角度对Conifera做出了深刻的解读。
访谈嘉宾
Karin Gustafsson：时尚品牌COS创意总监（以下简称：KG）
AMM-Arthur Mamou-Mani：位于伦敦的法国建筑师和屡获殊荣的Mamou-Mani建筑师事务所董事，专门研究新型数码设计和建筑物构建。他曾荣获2017年RIBA Rising Star Award，2016年the American Architecture Prize金奖和the Architizer Award。（以下简称：AMM）
COS x Mamou-Mani
Conifera的设计和制造过程均采用电子化方式，不但反映新世代的建筑理念，同时也展现出创新物料、技术和创意上的进步。作品为什么以3D打印输出方式呈现，创作中遇到了哪些困难？
KG：在COS公司，我们不断挑战自己的创造力，探索材料的性能以及新的制造方法。Conifera融合了数字世界和物理世界，同时解决了（生态）可持续发展问题。我们发现这种工作方式开启了技术和工艺之间的对话。
AMM：我们希望在整个过程中采用循环经济的理念，展示如何将此类项目的生态影响和浪费降至最低。开发可持续利用技术的重要性对我们的未来至关重要——这个装置应该是一个很好的研究案例，它能说明3D技术是如何被使用和应用的，以及接下来的步骤可能是什么。就挑战而言，伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）的巨大规模意味着我们需要交付一个具有强烈视觉冲击力的项目。因此，3D打印的过程需要进行优化，以构建一些在庭院中具有存在感的实体。
COS x Mamou-Mani
COS连续第八年于米兰国际家具展参展，是如何展开与艺术家、设计师和建筑师合作创意作品？
KG：自从十多年前COS品牌创立以来，我们从艺术和设计领域获得了很多灵感。多年来，COS一直通过支持来自全球各地的个人展览、艺术机构、艺术家和创意人员，并与之合作来实现这些灵感。多年来，米兰国际家具展一直是COS创意团队参与的重要项目，尤其是作为一个拥有深思熟虑的设计方式并寻求与不同学科审美创新者对话的品牌来说，它为我们提供了灵感来源。
自2012年起，COS始于米兰国际家具展展出与艺术家、设计师和建筑师合作设计的创意作品，这些作品之间是否有潜在的脉络联系？未来又会如何持续？
KG：COS在意大利推出品牌之前，最初在米兰国际家具展是以“闪店”（ pop-up store）的形式存在的。多年来，这个概念已经发展成为一个与来自不同创意学科的新伙伴进行合作，形成的沉浸式和不断变化的装置。我们不断受到这些创意的启发，并且有幸与一群才华横溢的人合作。在规划合作时，我们愿意寻找那种我们钦佩的伙伴，以及能与我们协同创新的伙伴。
Conifera与以往跨界合作创意作品大相径庭，与过去相比，品牌最大的感受是什么？
KG：在COS，Arthur Mamou-Mani开创了新的设计良机，他的作品也是我们季节性系列的灵感来源。今年的装置设计，我们希望与一位富有创造力的人合作，一位能分享我们的工作理念并反映我们对未来渴望的人合作，Arthur显然是我们的优选。这也是我们第一次在展览中使用不同类型的材料，因为所有使用的砖块都是用木材和生物塑胶(一种可再生的可降解的材料)混合打印的。
Arthur Mamou-Mani & Karin Gustafsson.
品牌会如何选择设计师？选择标准是什么？
KG：无论在米兰国际家具展还是世界各地，COS与艺术家、设计师和建筑师的合作关系始终围绕着一个共同的灵感，但给予完全的艺术自由。在准备一个项目时，我们会向委托的合作伙伴提供一个开放的简报，这能给他们机会去创造体现共同情感和探索界限的体验。看到他们诠释COS的价值观，创造出种种难忘而又鼓舞人心的体验时，我们无比激动。
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
米兰是国际时尚之都，选择这里做展览，是不是有一种熟悉的愉悦感?
AMM：米兰在设计领域有着悠久的历史，Conifera通过创造力和创新成了一个能与周围环境瞬间融合的结构，同时也考虑到了古建筑保护的问题。我们的工作室利用技术创造了一种新的工艺，通过在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）一座可以追溯到16世纪的建建造Conifera，作品将旧世界和新世界结合在一起。
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
用3D打印材料搭建的建筑作品，为何选择了米兰国际家具展作为展示场合?
AMM：去年秋天，我们为火人节设计了Galaxia，它是由20个木材桁架组成的，这些桁架像螺旋一样朝着天空的一个点汇聚。这个上升的螺旋，在火人节结束时被点燃，最后被放在COS的灵感图集（mood board）中。我在美国的时候，COS的电话打来了，从这里我们开始了一场关于如何产生影响力和创造意义的对话。COS从2012年开始重返米兰移动设计展览会，我知道这将是一次有趣的合作。
COS x Mamou-Mani - Conifera
您认知中的建筑三维空间与目前展览的装置作品的空间是怎么结合一起?
AMM：Conifera是用700块互锁的模块化生物砖数字化设计和制造的，3D打印在木材和生物塑料的混合物中。3D打印过程本身需要进行优化，以构建一些实质性的东西，从而在宽敞的庭院中保持一定的存在感。有趣的是，利用庭院和花园区域来创造一个穿越整个空间的旅程，让人们可以看到景色从棕色变成宫殿花园中的白色生物塑料。
COS x Mamou-Mani - Conifera
有人认为，未来的建筑是人工智能和新型建筑技术的结合，针对这一观点，您怎么看?
AMM：这种数字制造、生物材料和算法的结合，以及模块化思维，将有助于开发设计和建筑方面的新机遇。随着3D打印不断向住宅和其他领域发展，这项技术扩大了创意人员和建筑人员可用的工具箱——这一装置有望成为该技术如何被使用和应用以及下一步可能采取的措施的一个很好的例子。
本文文字资料和图片资料均由COSMark Cocksedge提供
