第二届JINGART艺览北京在北京展览馆举行
长久以来，普通人都认为自己距离收藏艺术很远，特别是艺术品高企的价格，让人们感觉收藏只是上流社会的日常。但事实上真的这样吗？我们走访了JINGART艺览北京，也是业内公认的北京水准最高的艺博会之一，看看专业人士对于艺术收藏都有哪些看法。
收藏艺术很难吗？
我们先来看一组数据： 据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，在2018年针对艺术品交易商的调研中，位于价格区间顶端的艺术品（定价超过100万美元）的销售份额在2018年同比上一年显著增加，虽然交易量只有3%，但是占到了40%的交易总额。
在2019年香港苏富比春拍中，KAWS的一张卡通画以1.159亿港元的价格成交；在5月佳士得纽约战后及当代艺术晚拍中，杰夫·昆斯的一只不锈钢兔子以6.25亿人民币成交……
从年初开始，艺术世界就屡屡被不断刷新的高价所刺激，似乎收藏艺术是常人不可企及之梦。
第二届JINGART艺览北京现场
诚然，艺术的每一步发展背后都有赖赞助人的支持。而历史上一些拥有巨大财富的收藏家族的出现，也无时无刻不在影响艺术的进程。
步入当代，艺术更是被认为是继股票、房地产之后的第三大投资，尤其是在经济不明朗的今天。当股市及楼市行情不被大多数投资者看好的情况下，更多的高净值人群会将资金转入艺术品投资市场，这反而刺激艺术品市场的升温。
第二届JINGART艺览北京现场
5月30日，第二届JINGART艺览北京在北京展览馆拉开帷幕，汇集了41家来自世界各地的参展商，除了囊括国内高品质的画廊，如香格纳画廊、蜂巢当代艺术中心、北京公社、千高原艺术空间；也不乏国际画廊业巨头，如佩斯画廊、常青画廊、卓纳画廊、豪瑟沃斯、贝浩登等。
大田秀则画廊
常青画廊
博特罗在中国
作为业内公认的一场小而精，并且水准上乘的艺博会来说，自然吸引了不少准专业级收藏家，而很多80、90后收藏新秀的到来，也让这场艺博会显得更具活力。
从走访现场的情况来看，高价的大师作品已成为这场艺博会的标配，譬如百万元级的草间弥生、约瑟夫·亚伯斯的作品到150万美元的博特罗作品等等。
这些高价作品自然也让普通的中产阶层难以望其项背，让人对艺术收藏产生排斥的心理，但真的是这样吗？
如何开始收藏艺术？
“收藏艺术其实并不难，当然，如果你是新藏家，很难去收藏像KAWS这样级别艺术家的作品，因为竞争很激烈。”贝浩登画廊的总监姜周嬉说道。
她继续介绍，一般来说，画廊不会将藏家分成专业级、入门级。而作为一个新买家，首先必须要根据自己的预算来进行购藏规划。新买家可以从一些价位相对低的青年艺术家作品开始收藏。他们虽然价位低，并不代表水平不高，因为专业的画廊即使在推广年轻艺术家方面也会非常谨慎。
贝浩登
同样，卓纳画廊的负责人也认为，在不同的预算内可以建立不同收藏体系。而普通的工薪阶层可以从价格相对较低的版画或者摄影开始收藏。虽然卓纳画廊这次带来了一些百万元级的艺术作品，但是也有适合工薪阶层收藏的一万美元内的小幅作品。
“收藏是很个人化的事情，不要去盲目地跟一些大藏家比较。重要的是，从兴趣爱好入手，在能力范围之内建立起收藏体系和对审美的认知。”
卓纳画廊
在白石画廊的销售经理王贝看来，艺术的分类很多，有古典、有当代；有绘画、有雕塑，对于新买家来说，除了考虑预算外，就是要多看多学，了解自己喜欢什么之后再入手，只要发自内心的喜欢就不会难。这次画廊带来的作品从几千美元到几十万美元不等。价值几千美元的小雕塑颇受欢迎，并且有几件已经售出。
白石画廊
据台湾大未来林舍画廊负责人林岱蔚观察，近两年明显的趋势是市场追逐精品。对于艺术收藏来说，首先是不能贪便宜，好的东西即使小也没关系。譬如吴大羽、常玉等人的纸上作品，相比较油画价格虽低，但是在艺术史上的地位很稳定。
另外，林岱蔚建议新入场的买家要关注画廊持续在推广的艺术家，成熟的画廊会有一个完善的推广体系，在新入场时最好选择资历久并且体系完善的画廊。
大未来林舍画廊
艺术市场比想象中更亲民
事实上，很多时候，收藏艺术和我们买一件高档的衣服和包包并没有什么差别。更何况，消费品会过时，但是艺术品却可以在历史长河中历久弥新。
而谈到世界知名的平民收藏家，如日本的宫津大辅，十七年间收藏超过了三百件当代艺术品；再到美国的沃格尔夫妇，收藏了近5000件极少艺术和观念艺术作品。在他们半个世纪的收藏史里，沃格尔夫妇从未变卖过任何一件自己的藏品，即便他们可以轻易藉此变成千万富翁。
他们都是再普通不过的工薪阶层，但是却都凭借着对艺术的一腔热爱，一步步实打实成为世界知名的收藏家。
宫津大辅
所以，收藏艺术很难吗？
我们再来看一组数据：据Artprice《2018年度艺术市场报告》显示，尽管拍卖纪录此起彼伏，2018年西方艺术市场上交易的一半作品都是以不到1000美元的价格成交的。该预算可购得大量纸上作品（素描、版画、摄影），同时也能拿下部分雕塑和油画中的小型“珍宝”。
在版画方面，包括莫奈、毕加索和高更在内的艺术大师也有在5000美元的价格区间内出售。
优秀的摄影作品更是向所有艺术爱好者敞开大门，因为37%的摄影作品的拍卖价格都不到1000美元。而一旦出现引人注目的拍卖纪录，市场行情便会瞬息万变。
综上，艺术市场比人们想象中的更亲民，更容易接受。
单行道画廊 参展作品价格区间：1~10万
在M型消费结构中，消费者向高性价比和奢侈化两极分化，消费路上兼具升级机会和降级危机。和90年代的日本一样，中国也将在性价比和高端化这两条迥异的路径中做出选择。
而对于M型的消费结构，不同的画廊也有着不同的定位。孙彤是一家很年轻的画廊——TongGallery的画廊主。她认为，不是所有画廊都要做成大画廊、销售价格昂贵的作品，她愿意成为艺术进入生活消费的那个驱动者，让艺术更接地气，所以TongGallery的作品售价大都在五万左右。并且有时候，她也会和生活美学产品做跨界展览合作。
TongGallery 参展作品价格区间 2万~6万
孙彤给艺术爱好者建议，“第一次艺术收藏很重要的一点就是自己要喜欢，作品一定要有触动你的地方”，喜欢就是要有“审美上的认同、和自己气质相符、作品里传达的情绪或观点和自己的感受有共鸣交集”。
而初次收藏的经历可能就如同初恋，应该有一种最本真的感动。
