NFT的热潮已经持续了整整一年，快速的学习和思考正在消弭区块链和艺术领域的隔阂。2月22日，方力钧将于新兴加密艺术平台Outland发布NFT项目Elemental（中文名“金木水火土”），这是已经享有声誉的艺术家的一次关于可能性的探索。在采访中，方力钧回顾自己的艺术生涯，审视今天的互联网消费时代，他谈到每个人都有意愿，也有能力收藏艺术，反而是“艺术家的创作滞后了。”
自洽的逻辑
对于已经成就的艺术家来说，涉足NFT像是一场奥德赛之旅。特别是对数字类型之外的创作者来说，“为什么要上链发布NFT”是理清创作逻辑的前提。早年学习陶瓷，从中央美术学院版画系毕业，成为中国最早一批被世界认可的当代艺术家，方力钧从艺之路的个人经验回应了时代生产力的发展。他是一个极佳的样本，从原有创作过渡到NFT，埋伏着一条逻辑自洽的线索。
在由Outland拍摄的纪录片中，方力钧回顾了创作生涯中的难忘时刻，时代背景下人性的张力赋予了上世纪60年代的艺术家大尺度的生命体验。作为绘画艺术家的方力钧不再执着于模特的样子，他试着描绘“身体的弹性、气味、温度，甚至是身体里血液的流动”。对生命的理解和肉体的反思成就了他笔下极具个人风格的人物形象。
方力钧对1990年代艺术展览的描述像极了今天的NFT市场，在上百人的展览上如何用视觉留住观众，大多数艺术家在画面的细节上花心思。今天，在OpenSea NFT作品的海洋里，什么能留住观众？可能不只是悦目的图像。对此，方力钧早就给出了答案：希望观看者在离开画面之后还能回味他的作品，这才是好艺术的标准。在关于NFT价值的讨论中，图片不承载价值已然成为共识。“右键另存为”的零成本复制似乎将意义交付给了区块链的可能性，而究其根本，价值的底层仍然是艺术家的创作理念及其构建的共识。这正好契合了方力钧对艺术本质的思考。
在Outland平台推出的“Elemental”系列作品由2022块数字陶片组成，绘画和烧制的创作过程工艺复杂，艺术家更是沉浸其中，“任何一块泥巴， 任何一块色料，任何一种工具独一无二的”。方力钧曾经这样解释自己的创作。与主流NFT高纯度的色彩和硬边的图像风格不同的是，“Elemental”系列中陶片的图像完全由手绘完成，而图像中主体和背景的结合则类似于版画的色层叠加，这样的组合为非数字原生艺术家提供了NFT项目创作机制上的可能。而最终的作品也正是融合了金木水火土所有元素共同作用的结果。
Outland，深度叙事的开始
与其他以交易为主的交易市场（marketplace）不同，Outland在2021年11月的启动并没有以读取链上数据开始NFT交易，反而是从对艺术内容的采写和批评介入其中。UI设计和评论文章在一众图片为主的NFT网站中品质显而易见。
在Outland的网络平台，可以找到评论（Criticism）、收藏（Collections）、对话（Conversations）、新闻（News）和推荐（Commentary）等板块，对于创始人来说，这是一种希望观众可以将更多注意力关注到艺术家的履历、创作背景和其深度的价值的探索。刻意回避NFT市场获取白名单低价mint，快速挂单活力的金融投机操作——Outland是区块链和艺术两个领域的从业者在实践层面上向双方抛出的橄榄枝。在克制的项目架构背后，选择以方力钧作品开启交易市场暗示着平台的高度，这与两位创始人的身份背景不无关系。
作为Outland平台的CEO，Jason Li先生毕业于南加州大学工商管理专业。跨文化及行业的工作经验让他在社交媒体的商业运营、国际交流与战略布局等积累了深厚的经验。而作为当代艺术及NFT的资深收藏家，他同样也是惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）艺术家理事会成员，通过不同的平台与渠道开拓文化交流的路径，在对当代艺术发展的推动中，给予不同代际与文化背景的艺术家以支持。
Outland的亚洲地区艺术总监薛梅女士则拥有超过15年的当代艺术行业从业经验。她曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心任首席执行官，凭借出色的领导力，她带领团队实现了UCCA的独立运营，并使得UCCA发展成为具有国际影响力的中国当代艺术机构。而在任职K11艺术基金会教育与机构总监及总经理期间，薛梅完成了K11美术馆北区团队筹建，并与伦敦皇家艺术研究院等国际机构合作，完成了艺术家驻留计划。
两位长期在艺术领域从业和收藏的创始人带着对艺术作品和艺术家的尊重，将Crypto视为一种精神信仰，在高效的金融叙事中回避FOMO（fear of missing out）的市场引导，隽永的艺术才开始显现它的魅力和能量。如果说机械复制的手段难免让作品中的灵光消失，而区块链则以技术的手段重新赋予其灵光。这样的有机结合，也让一段崭新的深度叙事就此展开。
