自闭·现实的艺术反思：章燕紫新作亮相香港

“自闭是逃避，也是选择，关上门往里走，能让理性的潜能充分发挥，去感应那看不见的介质。”--章燕紫

艺术家章燕紫在展览现场

展览现场

2019年3月25日，章燕紫个展“自闭”将在香港HQueen's的方由美术空间开幕，本次展览由方由美术主办，展出艺术家最近的水墨、装置创作三十余件。这一展览是章燕紫继2016年在香港医学博物馆《本》个展后再一次在香港举办个人展览。近年来，章燕紫一直在思考艺术与生命的关系，探索艺术的社会作用，艺术语言的边界。在创作中，从自我生命经验出发延伸至对文化、社会状态的思考，并以水墨的形式予以呈现。其最近的作品聚焦“自闭”这一残酷话题，却也在艺术上营造一种与众不同的美感。

展览现场

章燕紫所指的“自闭”，是作为普遍存在于当下的一种社会文化现实描述，一种“避世”的状态。虽然随技术、思想的发展，当代社会越来越呈现交流便捷、价值多元的状态，但人作为一种社会存在，却不自觉地陷入封闭的情境并乐享其中。御宅文化、沉溺虚拟、社交降级等成为当下的奇异景观。章近期的系列作品，将生活中经常见到的防盗网、铁丝网拉入艺术视野，作为象征残酷文化现实的艺术表征符号。这些“网”将我们困囿其中，一开始我们条件反射地反感、抗拒，然而有时候我们却慢慢习以为常，不知不觉享受起这种“保护”，甚至自己亲手编织一个炫彩的网并迷失于“作茧自缚”。

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此次展出的作品就是章燕紫对这种社会心理的追问，也是对自己内心的一种追问。此外，章燕紫还以装置形式呈现另一组作品“竹林”，与“铁丝网”共同构成一个完整的“自闭”叙事结构。在这一组作品中，艺术家在铜片、竹简上抄写了中国老庄思想名篇《逍遥游》、《齐物论》，用希腊文书法抄写西方思想经典亚里士多德的《形而上学》和毕达哥拉斯的《金色史诗》的引句，在古瓦上用泼墨泼彩捕捉云和瓦的对话和印记的《云上的日子》。“铁丝网”和“竹林”两件作品将分处两个不同空间，希望观众能寻觅到自己心灵的答案，同时，也能看到章燕紫在“自闭”中完成了“自愈”。对于此次展览，方由美术联合创办人兼总监梁徐锦熹博士谈到，章燕紫作品中铁丝网的钩爪锯牙、荆棘和铜片的锋利直言不讳地展现出人性的脆弱和潜在的心理伤害，她的艺术尖锐敏感、充满象征意义和优雅，也是东西方哲学思想之间的完美桥梁。