奥运会1896年始于古希腊，然而在更早的17、18世纪的近代欧洲，拍卖，作为一种交易方式，出现在人们生活中，随后，艺术品拍卖也作为拍卖中的一个版块出现，到今天，这个版块已然成了拍卖中的一个重要版块。
奥运会在今天仍在伦敦进行，30届奥运会创造了无数枚奖牌，打破了无数次纪录，艺术类拍卖也具有异曲同工之妙：在不同的门类中每次拍卖会都有前三名诞生，在几百年的拍卖历史中，也频频出现破纪录的作品，今天，就带大家走进艺术类拍卖的奥运会中，打破时间的禁锢，看看这几百年中，这些热门门类中，都哪些作品获得了金银铜牌。
油画
金牌：塞尚 《玩牌者》 超过2.5亿美元成交，成交日期：2012年2月
据美国《名利场》杂志2月2日报道，塞尚的画作《玩牌者》以超过2.5亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。
2.5亿美元的价格打破了杰克逊•波洛克的《No.5，1948》2006年创造的1.568亿美元的艺术品成交纪录。
《名利场》认为，卡塔尔王室此番花费巨款，不仅得到了一幅后印象主义时期的杰作，也帮助他们成为“奢华俱乐部”一员。保罗•塞尚一共画过5幅《玩牌者》，其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。
波洛克的《1948年第五号》
银牌：波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元 拍卖日期：2006年11月3日
《1948年第5号》是杰克逊•波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。
克林姆特的《阿黛拉》
铜牌：克林姆特的《阿黛拉》成交价：1.35亿美元
当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》（也翻译作《黄金画作》）于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder（化妆品大王罗纳德•S•劳德）拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹曾宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。
《阿黛拉》是阿德勒.布洛赫鲍尔(AdeleBloch-Bauer)的肖像，画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克林姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克林姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
克里姆特(1862-1918)生于奥地利维也纳附近一个金匠家庭，因父亲生意淡薄，故家境清贫。他于1879至1883年间入读维也纳美工学校，接受室内装潢的训练，并展开绘画生涯。其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻划女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。
他的作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，且深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，开创了独特的画风。他擅于运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。他于1918年1月中风，同年2月死于肺炎。
雕塑
罗马阿耳特弥斯女神(月神与狩猎女神) 青铜雕像
金牌：罗马阿耳特弥斯女神(月神与狩猎女神) 青铜雕像 成交价：两亿八百六千万美元 拍卖时间：2007年6月 拍卖行：苏富比
苏富比拍卖公司介绍说，一个罗马阿耳特弥斯女神(月神与狩猎女神) 青铜雕像在美国时间周四拍出了两亿八百六千万美元，这创造了任何时期的雕塑作品的最高价格的纪录。
苏富比新闻发言人Lauren Gioia说，《阿耳特弥斯女神和牡鹿》可以追溯到公元前一世纪到公元一世纪，被伦敦艺术交易商Giuseppe Eskenazi所代表的“一个欧洲私人收藏家”所购买。两千八百六十万美元这个价格包括了销售佣金，这个费用在任何时代的拍卖中都是最高的。
苏富比的拍卖目录将这个36英寸高的青铜描述为“现存美国最好的古典主义青铜雕像之一……成为出现在市场上最经典的作品。”Eskenazi获得了最好的胜利—— 远高出了苏富比的预拍七百万美元，这个雕塑由纽约州布法罗市的Albright-Knox美术馆卖出，所获得的资金用于购买其他艺术品。这件作品描绘了打猎女神射完弓之后的情形，她的双臂优雅地伸开，旁边有一只小牡鹿。这个雕塑在罗马拉特兰教堂旁的罗马废墟的房子的重建的1930年代开始出名。
青铜雕塑《行走的人》
银牌：阿尔贝托•贾科梅蒂 青铜雕塑《行走的人》成交价：6500万英镑的天价
瑞士雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的青铜雕塑《行走的人》2010年2日在伦敦苏富比拍卖行创下艺术品拍卖的最高纪录———6500万英镑(约合1.04亿美元)。这尊高度为183厘米、瘦而结实的人体雕塑浇铸于1961年，被认为是20世纪最重要的雕塑之一。“它代表了贾科梅蒂人体艺术作品的最高峰，这既是一个谦卑的普通人形象，又是一个强势的人性象征。”苏富比的工作人员称。
它的起拍价为1200万英镑。拍卖前，人们预估它最后的成交价在1200万到1800万英镑之间。据悉，超过10个竞买者参与了角逐，最终把价格推高到破纪录的65001250英镑。
木制图腾雕塑《L.R 夫人肖像》
铜牌：木制图腾雕塑《L.R 夫人肖像》成交价：3760万美元 拍卖日期：2009年 拍卖行：巴黎佳士得
伊夫圣罗兰旧藏。看似冷门的罗马尼亚艺术家康斯坦丁•布朗库西木制图腾雕塑《L.R 夫人肖像》(Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”)最终由巴黎佳士得拍出了3760万美元。
素描
金牌：拉斐尔素描《缪斯的头像》 成交价：2920万英镑 拍卖行：伦敦佳士得 2009年12月8日
拉斐尔的画作《缪斯的头部》创作于1508年。当时只有25岁的拉斐尔奉教皇尤利乌斯二世之命，负责创作4幅壁画，用以装饰教皇的寝宫。这幅《缪斯的头部》即是他为壁画《帕尔纳索斯山》所画的部分草稿。
《缪斯的头像》150多年来从未公开拍卖过，过去50年也仅公开展出过一次。原先对其的估价是1200万至1600万镑，但最终以比这个估价多1倍的价钱成交。
这幅画拍得2920万英镑，比此前估价高出1倍，并且刷新了2008年11月法国印象派画家埃德加•德加的一幅彩色蜡笔画以3700万美元创下的纸质画作最高成交价纪录。伦勃朗的肖像画《双手叉腰男子的半身像》完成于1658年，当时正是伦勃朗艺术创作的高峰期。这幅画最终被一名电话买家以2020万英镑的价格拍得。
达•芬奇《马与骑士》
银牌：达•芬奇《马与骑士》( Horse and Rider) 成交价：8,143,750英镑2001年7月10日 拍卖行：佳士得
拍卖行的专家诺尔•安尼斯利说：“这绝对是一幅无与伦比的绘画，所以卖出了与众不同的高价”。据拍卖行发言人透露，买主是通过电话竞买成功的。但是他没有透露自己的姓名。据扬子晚报报道，卖主则是美国首都华盛顿的一个艺术品收藏世家布朗家族。达•芬奇的这幅绘画被他们收藏已经有70年的时间。
达芬奇在绘画技法上，擅长“晕涂法”﹝Sfumato﹞，能使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线、大气与三维效果。在著名的“蒙娜丽莎”等作品中，可以见到这种技法的应用。
铜牌：米开朗基罗的《基督升天》 成交价：8,143,750英镑 成交日期：2000年
摄影
金牌：德国著名摄影师安德烈亚斯•古尔斯基(Andreas Gursky) 《莱茵河2》(Rhein II) 成交价：434万美元 2011年11月11日 纽约佳士得（Christie's）
《莱茵河2》拍摄于1999年，大小规格为2.1米×3.6米，是摄影师拍摄的同系列作品之一，整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河(德语:Rhein)的美丽景色，而这幅画是其中的第二张，也是最大的一张，这张照片采用树脂玻璃封装，画面描绘了莱茵河的一块区域，呈现一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。河对岸原有的一座工厂也被古尔斯基利用数字技术处理掉了。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。安德烈亚斯•古尔斯基显然是位很受市场欢迎的摄影艺术家。除了这幅《莱茵河2》(Rhein II)拍得高价之外，其另一幅作品《99 美分》（99 Cent II Diptychon）也曾拍出335万美元的天价，目前仍位列世界第四高价的摄影作品。
《Untitled#96》
银牌：《Untitled#96》，拍卖价：389万美元，作者：辛蒂•雪曼。
《Untitled#96》是美国女摄影师雪曼的自拍照，于今年5月在佳士得拍卖会上以389万美元成交，目前排在“全球最贵的照片”纪录的第二位。 《Untitled#96》是辛蒂•雪曼1981年发表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系列作品之一，也是她2000年出版的《回顾相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺在瓷砖地上、眼神游离的雪曼。
《Untitled (Cowboy)》
铜牌：《Untitled (Cowboy)》，拍卖价：340.1万美元，作者：理查德•普林斯。
普林斯的这副作品在2007年拍卖会上拍得340.1万美元。不过，它原本是美国万宝路香港广告的海报，普林斯看到那些广告后，将广告中的文字去除，再进行翻拍，放大成几乎和牛仔真人大小一样的照片，最终于1983年推出了这一组“牛仔”主题照片。
照片上是典型的美国西部牛仔，他们骑着马，头戴毡帽，脚蹬马刺，或漫步，或驰骋，背景则是美国西部的荒漠、夕阳、断背山以及仙人掌。曾有学院派批评家称赞普林斯的作品，认为它“是对商业文化的一种后现代方式的抨击，是与现代主义的一次最后的决裂”。不少人欢呼普林斯的翻拍照片是“绘画死亡”的先兆，或者至少是对绘画所代表的真实性观念的一次挑战。
近现代书画
齐白石《松柏高立图•篆书四言联》 4.255亿元 成交价：4.255亿元人民币 拍卖行：中国嘉德
齐白石首席杰作《松柏高立图•篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。这幅《松柏高立图》中，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中“爪上横点极密”的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了“祝寿”的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。正如其篆书对联“人生长寿，天下太平”的词句，画家所要表达的却是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。2005年由美国旧金山私人释出后流入大陆，此番亮相受到海内外藏家热烈关注。
银牌：李可染 《万山红遍》 成交价：2.93亿元人民币 拍卖行：北京保利
以1.8亿起拍，场内气氛紧张，神秘买家电话委托出价2.5亿，但场内买家不甘落后，最终以2.55亿落槌，加上佣金共2.93亿。
题识：万山红遍，层林尽染。一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山。可染。
出版：《名家翰墨（26）—李可染山水画特集》P47-67，许礼平编，香港翰墨轩出版有限公司，1992年；《李可染的世界》P155，万青力著，台北羲之堂文化出版事业有限公司，2000年；《中国收藏》〈李可染到底创作了几幅《万山红遍》〉P14-17，刘文杰著，中国商报社主办，2001年2月。
展览：《李可染艺术世纪展》，台北国立历史博物馆，2000年11月3日-12月5日；高雄市立美术馆，2000年12月15日-2001年3月8日。
这幅《万山红遍》作于1964年，与1962年同题作品相比，差不多要大一倍，章法、景观也自然很不相同。这幅作品境界较大，可以看到远景崇山峻岭；1962年一幅构图饱满，以红叶密布前景为主。这幅作品画山间瀑布，溪水奔流；1962年一幅画小河弯曲，汇成水塘。本图朱砂点叶的面积较小，但与朱膘、赭石色呼应，红色调中见冷暖对比，层次丰富。1962年一幅，以朱砂色为主，画面浓艳强烈。由此可见，同是一个题材，可染师每次画都有不同，因此，每一幅画都是一次再创作。
《万山红遍》可染师曾反复画过多次，画面基本格局相同，通幅用大面积的朱砂点染，在色彩表现上是他作品中少见的辉煌灿烂之作。构图博大雄浑，有着纪念碑的份量。画家吴冠中在<魂与胆——李可染绘画的独创性>一文中评论说：我感到《万山红遍》一画透露了作者艺术道路的转折点，像饱吃了十余年草的牛，李可染着重反刍了，他更偏重综合、概括了，他回头来与荆、关、董、巨及范宽们握手较量了！他追求层峦叠嶂的雄伟气势，他追求重量，他开始塑造，他开始建筑！李可染采用光影手法加强远近感，他剪凿山的身段以表现倔强的效果。
可染师六〇年代前期多数作品还是水晕墨章，像《万山红遍》这样的重彩形式是不多见的。
——上文摘自《李可染的世界》2000年第一版，P154
铜牌：徐悲鸿 《九州无事乐耕耘》 成交价：2.668亿元人民币 拍卖行：2011年
保利2011秋拍“中国近现代十二大名家书画夜场”上，徐悲鸿代表作《九州无事乐耕耘》以2.668亿元成交
款识：九州无事乐耕耘。沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。1951春，悲鸿。
展览：“第三届中国近现代书画十二大名家精品展(三)”，保利艺术博物馆，2011年10月。
著录：1.《美术报》，总第166期第6版，浙江日报社出版。
2.《中国艺坛巨匠—徐悲鸿》，第381页，徐悲鸿纪念馆主编，北京出版社出版集团、北京美术摄影出版社，2005年9月。
3.《中国近现代书画—十二大名家精品集》(三)，图版171，保利艺术博物馆，2011年。
4.单行本《九州无事乐耕耘—一部伟大的史诗》，2011年。
2011年12月5日，北京保利2011秋季拍卖会“中国近现代十二大名家书画夜场”上，徐悲鸿《九州无事乐耕耘》以1.5亿元起拍，2.32亿元落槌，加15%买方佣金后成交价为2.668亿元，刷新徐悲鸿作品拍卖成交价世界纪录，并居本季中国艺术品秋拍单品成交价榜首。
从业内人士处获悉，徐悲鸿《九州无事乐耕耘》是被广汇美术馆收藏的。广汇美术馆由著名跨国企业集团——新疆广汇集团为填补新疆地区高层次美术馆的空白而建立，拥有首屈一指的顶级中国近现代书画作品收藏。据悉，广汇将今年秋季的艺术品市场调整视为一个难得的出手良机，准备了巨额资金，碰到类似徐悲鸿《九州无事乐耕耘》这样艺术与投资价值兼具的重要作品，他们便毫不犹豫地出手。12月20日，记者向北京保利拍卖咨询此事，得到准确答复，徐悲鸿《九州无事乐耕耘》确系被广汇美术馆购得，已顺利交割，目前作品已送达广汇美术馆。
《九州无事乐耕耘》创作于1951年，是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。徐悲鸿与郭沫若相识于1925年，直至1953年徐悲鸿逝世，28年间交往笃深。1951年郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉之后欣喜万分，抱病为郭沫若绘制了这件150×250cm的宏幅巨制。此幅不仅是徐悲鸿建国后最大的一幅作品，而且精心布局，把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓是徐悲鸿晚年的代表作。这件作品完成后，徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，属国家一级文物。
古代书画
金牌：黄庭坚 《砥柱铭》成交价：4.368亿元 2010年6月3日 北京保利
2010年6月3日被拍出了中国艺术品成交记录——3.9亿元，加上12%的佣金，总成交价4.368亿元，中国艺术品拍卖的世界纪录也就此改写。
《砥柱铭》 卷作于1095年前后，作品经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间，该卷长达8.24米，计82行407字，仅次于现藏于美国的18.22米草书《廉颇蔺相如列传》卷和藏于台北故宫的10米长大行楷《明瓒诗卷后跋》，比著名的《伏波帖》（8.20米）、《诸上座帖》（7.29米）还长。加上历代题跋，总长近15米。
这件手卷因为文字内容、书法风格等方面与黄庭坚其他作品存在差异，早在乾隆时期曾经被认为是赝品，有诸多猜疑。经台北故宫博物院指导委员、台南大学艺术史研究所博硕士导师傅申先生研究，最终确定为黄庭坚的真迹，而且是黄庭坚书风转换期的真迹，他还为此卷专门书写了一份近两万字的研究报告。
银牌：王蒙《稚川移居图》成交价：4.025亿元 拍卖行：北京保利
保利方面称，这件画作是中国拍卖史上估价最高的拍品，高达两亿。由于时间久远、战乱、保存等原因，元代书画流传至今的不过十一，且大都藏于各大收藏机构，游离于民间的极为稀有，名家作品更是凤毛麟角。而由苏州过云楼旧藏并收入《过云楼书画续记》的“元四家”之王蒙《稚川移居图》可称为最重要的民间传世王蒙作品。
《稚川移居图》画的是东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如韩性、倪瓒、陶复初、陈则等人的题诗。韩性是元代另一位大画家王冕的老师，他的题诗笔法与美国克利夫兰博物馆收藏的《竹石幽兰》的题诗如出一辙；“元四家”的另一位代表人物倪瓒的题诗也与他公认的转世画作《松亭山色》及《容膝斋图》非常一致；而与高启等人并称为“十才子”的陈则的题诗是他存世唯一的书迹，本身就具有极高的史料价值。此外，《稚川移居图》上还有明代大收藏家项元汴近20余枚收藏印，极为珍罕难得。当代中国书画鉴定大家傅熹年先生高度赞扬此画，上海博物馆研究员、中国古代书画鉴定专家钟银兰先生也认为此件甚至比北京故宫所藏王蒙同题材作品更为精妙。
黄庭坚 行书十二屏
铜牌：黄庭坚 行书十二条屏 成交价：3.58亿元人民币 拍卖行：北京海士德 拍卖时间：2010年12月30日
尺 寸 137×36.5cm×12
题识：恭和御制新正绩熙殿茶宴廷臣及内廷翰林用洪范九五福之二日富联句复成七律二首元韵，杰阁筵回更宴茶丹青翰墨逓光华富惟四海由，天贶化被九围知地□解愠阜财人尽乐良时用礼□无奢风来自臣先呈瑞百谷丰□验不差仁风义气宣无外西极行闻奏凯来四裔使臣瞻紫阙万云黎庶上春台，瑶阶近喜沾霄露蔀屋遥欣劝社杯武富共钦皇赐福赓诗拜赐庆趋陪，臣黄庭坚勑敬书于绩熙殿中。
钤印：庭坚印信等
收藏印：古希天子、体元主人、长宜子孙、皇十七子、嘉庆鉴赏、宣统御览之宝、安仪周家珍藏、新安项氏所藏书画印、小玲珑山馆、董诰、大学士章、嘉庆戊午浙江解元、朱溶印、曾藏潘健庵处、宗伯学士、芳林鉴赏、玄中之玄、星吾审定书画印、孟先庵、项源字汉泉一字芝房、诗梅书癖、神物获持、溶颐之印、陈辉曜印等，另数方不清。
说明：台湾陈氏文物馆旧藏。
附文物临时进境审核登记表 （编号：2010040113039）。
随人作计终后人 自成一家始逼真
——品鉴黄庭坚《行书十二条屏》
黄庭坚在《以右军书数种赠丘十四》诗中写道：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”①（14页）在其它诗文中，也多次提及此二句，应该说“自成一家”是他一贯的书法主张。放置大的时代背景下，意为宋代应有与唐代不同的“自成一家”的时代书风。
山谷书法早年师从周越，得其劲疾之长，但自觉锋芒太露，故二十年抖擞，俗气不脱。中年取法张旭、怀素，又学颜鲁公、杨凝式，尤其得力于“大字之祖”《瘗鹤铭》之神韵①（不着撰人《砚山斋杂记》）方始自成家法。明代沈周曾在黄庭坚书《李白忆旧游诗》后所写的跋语云：黄庭坚晚年谪居涪陵时，于石扬休家见到怀素《自叙》真迹，“纵观不已，顿觉超异”③（282页）。自谓“绍圣甲戌，在黄龙中，忽得草书三昧” ①（《书自作草后》， 53页）。被贬戎州时，于僰道舟中观艄公荡桨，群丁拔棹，顿悟用笔之法，书艺大进。他身处蛮荒之地，“年衰病侵，百事不进，惟觉书字倍倍增胜” ①（《山谷题跋》卷9，91页），他的书法在晚年达到了出神入化、炉火纯青的境地，主要成就则在行书、草书两方面。
在行书上他已突破二王、鲁公之樊篱，有自己之风神面貌，点画间：横画斜侧而长，竖画曲而有力，撇捺尽力伸展；结构受《瘗鹤铭》和柳公权楷书的影响，中宫收紧，长笔四展，呈辐射状；章法上，一幅之中，有的倾右，有的倾左，有的侧而若正，有的正而若侧，整幅字看起来，给人以纵伸横溢、舒展大度的美感。其行书代表作品有《松风阁诗卷》、《经伏波神祠诗》、《范滂传》等。
《行书十二条屏》，墨迹本，纸本立轴。此诗卷字大如手掌，笔画如长枪大戟，结字如奇峰危耸，充分表现了黄庭坚大字行书的风格，结体和用笔极近山谷代表作《经伏波神祠诗》卷，《经伏波神祠诗》，墨迹本。建中靖国元年（1101）黄庭坚书于荆州，大字行书，亦是他的大字行书代表作，真迹现存日本。其实这里值得指出的一点是尽管多数时候我们常常把黄的这种大字风格归为行书范畴，但是历代书论学者也一直把这种风格定位在大字行楷。并且对于他这种风格有一点常为学界忽视：即黄庭坚清癯瘦劲、戛戛独造的大字行楷书是其晚年才有的风格②。绍圣年之前，他的行楷书经历了一个由褊肥宽绰向瘦劲修长转变的过程。这一过程从他存世的作品中可以看得非常清楚。
另一册《行书李白诗册页》，墨迹本，绢本册页。此册页作于元佑四年（1089），从风格和创作时间来看此册页属于山谷早期取法鲁公时期并向个人书风过度时期的作品，书作整体用笔虽比较放逸，但其中结字宽绰、笔画首尾提按相对分明等特点还是不难清楚的流露出颜字的根底。最典型反映山谷颜字功力的早期代表作则要数《水头镬铭》。该铭为元佑二年（1087）山谷为汴梁法云寺所作。元佑二年，寺内建大水镬（盛水的缸），山谷应法秀法师之邀作铭文并书写。此作字形结体、笔法甚至章法布局均来自于颜，字字谨慎沉着，又气势如虹，笔势灵动。就作品的整体气息来看，与颜书只在似与不似之间。而作于元佑三年（1088）的《薄酒丑妇歌》，是山谷在对颜字研习达到较高规模后，从而转入变法求新的过程：笔画由粗润变细挺，结字由方正宽绰变修长紧束，晚年书风中的放逸开张的风格初露端倪。所以我们可以顺理成章的推论《行书李白诗册页》是作于这一重要转型时期的作品，有较高的审美价值。（张旭辉/文）
①1 水赉佑《黄庭坚书法史料集》，上海书画出版社，1993。
②2 黄君《千年书史第一家》。
③3 徐邦达《书画过眼要录》，南美术出版社，987。
瓷器
金牌：极品青花九龙缸 成交价：8.97亿元人民币 拍卖行：澳门中信 拍卖时间：2012年6月3日
高36cm；直径87cm；底径59cm
天下第一缸 情系三代君王
朱元璋去世后，朱棣夺取了皇位。次年改元永乐（1403～1424年）。他统治期间社会安定、国家富强，后世称这一时期为“永乐盛世”。明宣宗宣德皇帝朱瞻基，幼年深得祖父的宠爱，永乐皇帝颁旨景德镇御窑厂为爱孙督造九龙缸，永乐九年（1411年），永乐皇帝立朱瞻基为皇长孙。因朱瞻基受永乐帝宠爱之故，朱高炽亦被册立为皇太子。洪熙元年（1425年）五月，朱高炽病逝。朱瞻基即位，改元宣德。此缸胎体厚重，造型简而丰满，釉光润洁明澈。通体龙纹，衬以祥云海水、花纹繁而不乱，层次清晰；笔致生动严谨，青花色彩浓烈，八条火云龙腾空跃飞，一条海龙王搅江蹈海，充分营造出华丽而热闹的皇家气势。内壁添龙，外沿箍边的独特造法，显现出朝廷工匠的技艺登峰造极。此缸见证三朝皇廷，情系三代君王，历史价值无可比拟，流落海外经年，唯一有幸保存至今依然完美无损，极为罕见难得。
青花萧何月下追韩信梅瓶
银牌：青花萧何月下追韩信梅瓶 成交价：6.85亿元人民币 拍卖行： 澳门中信 拍卖时间：2011年11月25日
青花瓷器中的极品
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。
像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
铜牌：乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶 成交价：5.5亿元人民币 拍卖时间：2010年11月11日
2010年11月11日，在英国伦敦郊区的一场私人遗产拍卖会上，一只来自中国的清乾隆官窑花瓶引来多位中国买家激烈竞争，最终这只花瓶以5160万英镑(约合5.5亿元人民币)成交，再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。
清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，色泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。
【编辑：颜媛媛】
