中国画有着自身的造型规律，并且通过笔墨来描绘自然。今天的中国画家大多采取到自然中对景写生的方法，来验证、充实、丰富甚至矫正自身的笔墨技法和表达方式。在这个过程中，他们磨炼利用毛笔描摹自然丰富物象的能力，越来越从容地运用笔墨符号以及水法、墨法来进行创作，并逐渐形成个人的风格。在徘徊于传统既有图式和构筑个人语言之际，画家们必然历经种种自然与传统的“洗礼”。
“炎黄之春”的参展艺术家受过专业的技法训练，有着较高的专业素养，在绘画面貌和风格上正积极探索和尝试。炎黄艺术馆馆长崔晓东在展览开幕式上也如此介绍他们：出身学院，对中国画传统有着坚实系统的继承，又能在画面中表现各自的生活感悟，并形成一定的个人风格。
炎黄艺术馆一直以来坚持“艺术源于生活，回归生活”的艺术理念，鼓励青年艺术家勇于探索、创新，并积极为艺术家和艺术机构搭建一个相互交流、学习的平台，为青年艺术家的成长创造一个好的环境和条件。崔晓东还介绍到炎黄艺术馆也重视中国民间美术发展的梳理研究，比如开设传统壁画的临摹教室。
此次展览展出了32位不同风格画家的作品，他们有着各自的艺术道路和探索方向，有着各自追求的目标，他们的画面或洋溢热情与真诚，或暗藏一份宁静与不安。无论怎样的画面，都是这万物复苏季节里的艺术之美。展览开幕当天下午，炎黄艺术馆主办的艺术工坊“惠风和畅：春季水墨写生课”也面向公众展开，本次展览的参展艺术家将共同参与指导。
展览将持续至5月3日。
