Untitled（Sisyphus Triptych #2）
日前，来自《每日播报》的Kelly Nosari对以悉尼为基地的新兴艺术家达拉·吉尔（Dara Gill）进行了专访。吉尔就这个机会讨论了他的创作热情、创作过程等内容，并分享了他对焦虑这一状态的看法——这种状态在21世纪的社会环境中无处不在。
Kelly Nosari：你的艺术实践是多种多样的，作品形式涉及了影像、表演、雕塑、画作、声音和装置。那么你是从哪开始你的艺术创作的？
Dara Gill：我的创作过程首先起源于研究，这也是最重要的一方面。在这个阶段中，我所做的研究的正规化服从了主题一种不固定的“定义”。这通常情况下包括与我的观点相结合的其他人的观点，然后，这种定义影响了作品本身。
Kelly Nosari：在你的艺术实践中，焦虑是一种至关重要的主题。你是如何创造性地致力于一种既个人又集体的体验的创作的？关于这种人类普遍的心理状态，它在什么地方最打动你？
Untitled（Rubber Band Portraits），2010
Dara Gill：焦虑有成为人类情感最顶一级的趋势，因此，大部分的情感都来源于焦虑。情感及其在日常生活中的衍生物能够吸引我，这实际上是情感最普遍的内在属性。我之所以渴望了解情感，既是因为我想了解自己，也是因为我想更好地了解我周围的人，使在本质上主观的东西客观化。起初我的兴趣只在于这种心理状态神经敏感的形式，但随着我对情感的日常衍生物更加了解之后，这种心理状态就变得更加有力、更有意思了。创造性地利用焦虑、或是其它情感进行创作事实上通常是最困难的一部分，这是因为对于每个人来说，这种情感都是个人的。因此，不带个体动机或是经验、而带有普通共享的体验创作作品的挑战是这种创造性活动的依托物。
Kelly Nosari：来自希腊神话中Sisyphus的影响在类似于“Untitled（Sisyphus Triptych #2）”或是“To Roll”这些影像作品中明显地体现了出来。能具体谈一下这个神话对你作品的影响吗？
Dara Gill：对于我来说，Sisyphus代表了焦虑。很简单，焦虑部分产生自“某种事不太对劲”这种预言般的场景中——这实际上是一种消极的反映。焦虑可以概括为某物失踪了或是正在逼近这种模糊的感觉，还夹杂着一种摆脱这一感觉的渴望。我一开始对Sisyphus的神话感兴趣是由于他每次完成他的任务周期后的心理状态。
Untitled（Rubber Band Portraits），2010
Kelly Nosari：在你的很多作品中，你的目的都不在于协调或是表现焦虑，而是捣乱似的使焦虑传给其他人。无论是在作品“Untitled（Rubber Band Portraits）”中，你用橡皮筋瞄准人们的脸，或是在作品“Untitled（Blinding Light Box）”中，你用明亮的光线突然袭击人们，你都为参与者们提供了一次躯体应激的体验。能谈谈这些作品的创作过程吗？
Dara Gill：包含了人的作品通常都是将研究带入到主题之中。我认为，解释焦虑最好的方式就是使人们产生焦虑感。例如，在你提到的那两件作品中，我将焦虑看作是一种应激反应，这种效果会产生一种无力的静止感，或是像Kiekegaard所描述的那样“在什么都没有发生之前开始颤抖”，我认为这就是所谓的“不知所措”。
Untitled（Blinding Light Box）
【编辑：耿竞鸿】
