盘中鱼
一展尽晓20世纪中国美术史，一馆聚齐天南海北艺术风。今天，“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”在中国美术馆正式开展。此次展览首次集合了中国美术馆、中华艺术宫(原上海美术馆)、广东美术馆、陕西美术馆等国内十大美术馆的镇馆之宝，为广大观众呈现一幅“十全十美”的艺术图景。
这是一场“非看不可”的展览，所有的参展作品均出自名家之手，其中既有齐白石、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染等中国现代画坛巨匠的经典力作，也有詹建俊、何多苓、方力钧等当代艺术名家的代表作品，其中有不少作品是首次与公众见面。这些作品共同建构起了一段完整的20世纪中国美术史。“我们希望通过这个展览，让那些即便对中国美术缺乏常识性了解的人们，也能有一个直观且明晰的印象。”中国美术馆馆长范迪安说。
从这些展品中，观众将可以看到各大美术馆馆藏精品的鲜明地域特色。中国美术馆此次以“苏醒时代”为题，展示改革开放后中国美术发展和变迁的脉络，其中不乏罗中立的《父亲》、何多苓的《苏醒》等名作。中华艺术宫则主打“遇见·上海”这一主题，通过展示林风眠、刘海粟、潘玉良等大师作品，再现“海派”文化传奇。诞生了“岭南画派”的广东美术馆，则结合馆内众多文学、美学文献，展示20世纪前半叶广东现代美术历程。
除了“海上画派”和“岭南画派”，起源于不同年代的“京津画派”和“长安画派”等重点地域性画派，此次也将齐聚一堂。以“丹青京华”为题的北京画院美术馆，当仁不让地主打齐白石、李苦禅等“京派”大师，呈现以齐白石、金城、陈师曾，以及由皇族成员组成的“松风画会”等为代表的名家风采。陕西省美术博物馆的“长安传薪”，主推“长安画派”的作品，并推出石鲁、赵望云等名家代表作。
在各家美术馆中，江苏美术馆的陈列主题别具一格。该馆此次定位于20世纪长期在江苏工作、生活以及江苏籍名家中国画精品，其中既有拓展了传统中国画风貌的徐悲鸿、刘海粟、李可染的作品，也有以傅抱石、钱松嵒为代表的“新金陵画派”代表作。另外，湖北美术馆同样立足本馆特色藏品，展出的60幅工业版画不仅构成此次展览唯一的版画展厅，也记录下了新中国工业行业的辉煌。
中央美院美术馆是唯一一家跻身首批国家重点美术馆的高校美术馆。该馆此次推出历届毕业生留校作品，包括上世纪五六十年代的靳尚谊、詹建俊，上世纪七八十年代的杨飞云、陈丹青，及至徐冰、方力钧等不同年代艺术家的作品，共同构成20世纪中国美术的“青春时代”。深圳市关山月美术馆则以“创意图像”为题，展出馆藏海报精品，反映中国当代平面设计发展之路。而浙江省美术馆则推出著名画家黄宾虹不同时期的山水画代表作，也包括其罕见的花鸟和书法。
此次展览将展至2月26日。
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文化部将全面普查美术馆“家底儿”
由于国内各美术馆所处地域不同，藏品风格也迥异，若想纵览馆藏精品，尚需游历全国。不过，这一局面有望在今年得到改观。据中国美术馆副馆长梁江介绍，文化部目前正在全力做一个全国美术信息资源库，将对全国美术馆的“家底儿”做一次全面普查，尽量把零散在各地藏品做到系统化，在国有文化领域内做出合理调配，进一步推动各类藏品展的持续开展。
据了解，本次十大美术馆联展是继2012年全国美术馆馆藏精品展出季之后，新年里国内首次馆藏精品展，也是今年中国美术馆建馆50周年馆庆展览系列的开篇之作。据梁江介绍，该馆现有藏品总量约11万件(套)，其中仅古代藏品就有上万件(套)。而中央美院美术馆现有藏品在13000件至15000件之间，既有古代绘画、近现代绘画、雕塑，还有青铜、陶器，以及十数件东汉时期的画像砖等器物。今后，它们将有更多机会同台展出。
展品故事
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“中国油画第一人”作品首进京
广东美术馆副馆长蒋悦介绍称，目前该馆藏品约三万五千件，本次共带来了54件馆藏精品，时间跨度在上世纪二十年代到五十年代之间，就流派风格而言，分为现实主义、现代主义和岭南画派三大板块。
其中，最惹人关注的当属素有“中国油画第一人”的李铁夫的《盘中鱼》——鱼、辣椒、水壶、盘子等极具日常生活气息的器物，令其与文人画差异明显。据该馆典藏部主任江郁之介绍，作品系1941年李铁夫留美归国后，在某国民政府官员家中担任家庭教师时，出于答谢对方而作。该官员后人在多年以后将这件作品捐赠给广东美术馆，美术馆为此还特意从海外请来专家修复。据了解，目前该馆藏有李铁夫的两幅油画和两幅水彩画，其中《盘中鱼》无论用色，还是保存条件均属最好。此番是该作第一次进京。
2
《背面仕女》牵出“齐”“王”恩怨
北京画院美术馆馆藏齐白石画作近2000件，该馆此次展出的最有意思的作品，当属两幅名为《背面仕女》的国画作品。这两幅作品看似差不多，细一打听才知道，其中一幅系原作，而另一幅则是临摹之作。不过，这两幅画作均出自大家之手——原作者是王梦白，而临摹者为齐白石。
据传，王梦白与齐白石关系并不好，齐白石之所以临摹其作，实为应人之邀，他在画面题字道“此幅乃友人所予临王梦白，谁是谁非任人评说”。
此外，在作品的陈设上，北京画院美术馆也颇费了一番心思。比如将曾经合作创办过中国画学研究会的金城与陈师曾作品置放一处，就连曾提携过齐白石的陈师曾，其画作和齐白石的作品也相邻不远。
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林风眠三幅仕女图同台展
中华艺术宫展厅里，林风眠创作于上世纪50年代的三幅仕女图分外抢眼。其中，两幅作品中的仕女均低头读书，而另一幅作品中的人则正埋首弹阮。可不要小看了这几件看似寻常的作品，近年来，林风眠的仕女图系列作品屡屡在拍卖场上创出天价。2005年的香港苏富比秋拍，其《四美图》以820万元成交；2010年的北京传是秋拍，其另一幅《五美图》则以1064万元落槌，创造林风眠单件人物画的巅峰价。
在中国美术馆五层展厅展出的，还有一幅林风眠的作品——《水上鱼鹰》。几笔淡墨横扫，表现水天一色的空旷渺远，近处几笔重墨描画出树叶小舟上的鱼鹰，似真似幻。据传，其背面还清晰可见“批黑画作品”字样，原来，在“文革”期间，这件作品曾作为“黑画”典型遭到批判。
读书仕女
读书仕女
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傅抱石画作融合传统与现代
在江苏美术馆展厅，共有34位画家的54幅作品，时间跨度从上世纪40年代到上世纪80年代。其中的《芙蓉国里尽朝晖》，是傅抱石1964年创作的作品，反映的是新中国人民热火朝天搞建设的场景。画作将传统画法与现代人物相“拼接”，把传统的文人形象变为劳动人民以及船队，同时将传统山水中常见的崎岖狭窄的小路，变为平坦开阔的水路。
青绿山水与劳动场景相结合，这幅画作在风格上显得并不太协调。从主体风格上说，它属于传统画法；而从其创作年代和反映主题来看，却又符合写实风格。“这一时期的作品都有这一倾向，不过这并不能掩盖其艺术成就。毕竟，争议与作品本身都代表着一段历史。”该馆典藏部主任李欣介绍说，1960年9月至12月，钱松喦等画家均参加了以傅抱石为团长的二万三千里旅行写生团。
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一线工人画作自成一派
湖北美术馆展厅的版画《最后一根钢梁》完成于1957年，其作者武石是一位军人。画中再现的是武汉长江大桥即将建成、安装最后一根钢梁时的场景，由于事件特殊而极具历史意义。
湖北美术馆此次主打工业版画。这些作品之所以被称为工业版画，不仅是因为其内容反映了工人们积极参与工业建设的主题；更重要的是，这些创作者很多都是一线工人。作者们并非来自一省一地，而是来自全国20多个省市。
最后一根钢梁
【编辑：田茜】
