蒂芙尼-辛格（Tiffany Singh）的作品“Knock on the Sky Listen to the Sound”（2011），由上百个悬挂在缎带上的风铃组成，艺术家鼓励观众用这些风铃来创作音乐。
第18届悉尼双年展已于6月27日如期开幕，它将一直持续至9月16日。缝纫、编制、音乐制作、故事讲述等公共活动是本届悉尼双年展的中心。它被取名为“All Our Relations”，在悉尼的5个场馆中同时进行，表达了将艺术看作是一种可以治愈伤口、消除隔阂的宣泄经历的观点。“人类正处于一个需要将新的注意力放到‘我们如何与其他人、与这个我们居住于的世界相联系’之上的时期，”策展人Catherine de Zegher与Gerald McMaster在双年展所附的文本内容中写道。“我们趋向于遗忘日常生活中的小行为如何影响更大的整体、并由此摧毁或是重建一种更广泛的和谐状态。”
以下是本届悉尼双年展的部分照片
Lee Mingwei正在改制一条由Andi Halfpapp带来的裙子。Andi Halfpapp称这条裙子属于她已经去世了的阿姨。
Pinaree Sanpitak的作品“Anything Can Break”（2011）。这件装置利用玻璃球、纸制雕塑以及运动传感器组成，它可以对观众及音乐做出回应。
刘卓全用玻璃瓶制作的装置作品“Where are you？”（2012）。它看起来像是包含了一条被切成数段的巨蟒，事实上这是艺术家精心地在每个瓶子的内壁里绘制下了这些图案。
朱迪斯-莱特（Judith Wright）的作品“A Journey”（2011）是由如幽灵般的模特组成的一次“游行”，它们中有许多都戴着面具，还有一些能够代表死后生活的现成物品。
菲利普-比斯利（Philip Beesley）的作品“Sibyl”（2012）是一件魔幻的多媒体装置作品，那些摇摆的羽毛、灯泡以及气球可以对观众的触摸做出回应。受“万物有生命论”的启发，这件作品包含了一个带有互联机制的系统，它会让观众联想到人体的神经系统。
彼得-罗宾逊（Peter Robinson）的作品“Gravitas Lite”（2012）占用了Cockatoo Island的一个涡轮机车间。在本届双年展结束之后，彼得-罗宾逊（Peter Robinson）会将这些材料重新卖给制造商。
Cal Lane的作品“Domesticated Turf”（2012）占用了Cockatoo Island的一个涡轮大厅。地板上是用沙子描绘出来的花边图案，放置在大厅尽头的船运集装箱则被艺术家改造成了装饰有动物和其它抽象图案的细节杂乱的笼子。
Ed Pien与Tanya Tagaq的作品“Source”（2012）。这个由半透明纸搭建而成的迷宫利用了音乐和影像来探索水在神话与文化中的重要意义。
尼古拉斯（Nicholas Hlobo）的作品“Inkwili”（2012）是利用橡胶及软管制作而成的像是被搁浅了的鲸鱼一样的生物，其上还挂满了丝带。
苏珊-赫芙娜（Susan Hefuna）的作品“Celebrate Life”（2011）由5个帐篷组成，它们都是在开罗由当地的参与者制作和装饰完成的。帐篷里面放置着对埃及人关于他们在“阿拉伯之春”（Arab Spring）中的个人经历进行的采访的视频。
卡蒂嘉-贝克（Khadija Baker）的作品“Coffin-Nest”（2001-2012）受到了在伊拉克发现的乱葬岗的启发，在那里，衣物通常被用来确定受害者的身份。
Park Young-Sook的作品“Moon Jar”（2012），它由一系列大型陶瓷器皿组成。
【编辑：冯漫雨】
