毕加索《女人》1907年
西班牙天才艺术家毕加索创作于1907年的画作《女人》正在美国J•保罗•盖蒂博物馆展出。观众可以在2015年3月之前欣赏到这件与艺术家代表作《亚威农的少女》密切相关的绘画作品。该作品将与毕加索生前崇拜的艺术家马奈和塞尚的肖像画一同展出。“这件作品见证了毕加索艺术生涯的关键时刻，是其对于多维空间的首次实验性探索，并促成了艺术家于同年创作的《亚维农的少女》以及立体主义的诞生。”J•保罗•盖蒂博物馆馆长蒂莫西•波茨（Timothy Potts）说。
多重曝光重组下的迷幻街头
摄影师Alessio Trerotoli的这组多重曝光作品也是在旅行过程中所拍摄，你可以在里面发现纽约、罗马等多个城市的影子，拍摄时，Alessio Trerotoli在多重曝光的同时，也会移动相机的位置，从而塑造出不同的透视感。同时，他也采用了后期叠加的手法。但手法的组合并不重要，重要的是对于生活的热爱和层出不穷的创意。
格雷厄姆·贾德 《夜行客》（Night Moves）
格雷厄姆·贾德（Graham Judd）是一名版画家，也是教育工作者。从事于美国明尼苏达州圣保罗的教学工作，是助理教授。以上作品中有部分的作品都是在电脑上绘制的，当然也有他的真实版雕。格雷厄姆·贾德的作品深受德国新表现主义的影响，用粗狂而原始的线条表达着自己独特的情感。他用简约而不简单的黑白、自由而奔放的笔触刻画出表情时而狰狞、时而悲伤的小人以及形象类似狗的动物符号，营造了压抑而悲伤的气氛，深刻地体现着人与社会这种复杂的关系。
汉斯・普林茨霍恩收藏的精神病患作品
精神疾病经常成为艺术创作的驱动力。有时，精神病患者可以创作出绝世佳作，例如梵高和草间弥生。而德国艺术史学家和精神病学家汉斯・普林茨霍恩（Hans Prinzhorn），正是以收藏精神病患者的艺术作品闻名于世。正在德国柏林国立博物馆展出的“鞋垫里的奇迹”是35年来在柏林展出的最大规模的汉斯・普林茨霍恩收藏展。展览通过约120件精选的杰作，全面呈现了这位著名的艺术史学家和精神病学家与众不同的艺术收藏。他正是以此为基础，于1922年写出了那本著名的《精神病患者的绘画》——此书迅速成为了世界当代艺术的圣经。
男孩眼中透露一种绝望的渴求，便是“阿姆斯特朗”特色共鸣的一张‘肖像’，正是他自己。”
9月25 日，美国传奇摄影师大卫·阿姆斯特朗(David Armstrong)因肝癌在纽约去世，享年 60 岁。大师们先后离世，让这个多事之秋来得有些猝不及防。在成为摄影师之前，懵懂的青年阿姆斯特朗最初在波士顿学习绘画。有一次，好友南·戈丁(Nan Goldin)拍摄人物肖像时请他当模特，他便为这一变幻光线中捕捉人物的技术彻底迷住，改学起了摄影专业。之后，大卫·阿姆斯特朗、南·戈丁、杰克·皮尔森这组初出茅庐的摄影“铁三角”，在上世纪 70 年代开创了先锋的“波士顿流派”，影响了整一代人的摄影风格。
经典法式幽默-RENÉ MALTÊTE摄影作品
MIKKO LAGERSTEDT镜头下的星夜故事
摄影师拍人母裸照展示女性身体美
据报道，美国亚利桑那州一女摄影师北奥拍摄了一组孕妇以及母亲们的裸体照，为的是展示作为一个母亲，女性身体的原真性，同时帮助这些准妈妈和母亲们减轻因身体走样而带来的压力。在最开始，北奥在社交网站“脸谱”（facebook）上发布了一系列自己的半裸照，展示生完孩子后带来的伤疤和体型的不完美。看了这些照片，很多母 亲受到了鼓舞，尤其是那些由于怀孕或生了孩子而体型走样的女性，她们也想以同样的方式来拍一组照片。于是北奥帮她们拍了照片，并把这些照片整理后出版了一 本书，名为《美丽身体计划》（A Beautiful Body Project）。通过这本书，北奥相信这些女性会有能力去做一些改变。
摄影师抓拍印尼多情青蛙献吻小蜗牛
据《每日邮报》近日报道，印尼西加里曼丹三发地区，一只小青蛙和一只小蜗牛看起来就像是一对朋友似的，在青蛙爬上蜗牛的壳之前，它似乎还给了蜗牛一个吻。这一场景被摄影师Hendy Mp在自家附近拍摄到。
5岁男孩法利·索尔·霍丽迪（Farley Soul Holladay）的母亲是一位烤面包师，为此他也想追随母亲的脚步
据英国《每日邮报》12月28日报道，英国42岁摄影师薇姬-莉·鲍尔特(Vicki-Lea Boulter)日前创造了一系列魔法照片。她从儿童丰富多彩的想象中获得灵感，帮助孩子们变身面包师、仙女以及板球队员等。鲍尔特厌倦了强迫孩子们坐在枯燥的白色背景墙前强装笑脸的摄影传统，决心将孩子们带入想象的海洋中。她会坐下来与孩子们聊天，畅谈他们的梦想和兴趣爱好，然后通过照片帮助他们实现梦想。
《美国队长》
如果毕加索也画漫画人物会是什么样子？有人模仿老毕的笔意画了一些MARVEL出品的漫画人物形象，别说，把毕加索立体主义风格的画面模仿的惟妙惟肖。有一位受到毕加索的影响，又喜欢超级英雄的艺术家麦克（Mike Esparza），画出了一系列“毕加索风格的超级英雄”，让人眼睛为之一亮！麦克的绘画风格，不失超级英雄的特征，但是又让人觉得跟平常不一样。他自己说：“当我作画时，我喜欢把一般正常的东西给扭曲一下。”
巴西插画师Lucas Levitan的脑洞世界
巴西插画师Lucas Levitan，生活在英国，他同时也是摄影师、电影制作人、木偶艺术家。Lucas Levitan的脑洞世界开得比韩国萌哥nu1t还要大，他将自然环境：海滨、桥梁、峭壁、街道和有趣的漫画人物结合，照片上的自然形态与漫画相组合就有了另外一种属性。比如壮阔的海岸线在画家笔下成为了漫画人物细心剪裁的一片布料；一览众山小的登顶者配上顽皮的漫画人物马上有了坠崖的危险！这些图画出自波兰艺术家Maria Umievskaya之手。他对亚洲文化有着浓厚的兴趣，并从这些来自中国、越南、柬埔寨等地的传统文化中汲取创作灵感，借助数字化手段完成作品。
法国马赛海边雕塑作品
你是否经常怀疑自己忘了什么事情？图片中位于法国马赛的雕塑是由法国艺术家设计制作，该雕塑看起来像是缺少了重要的内脏，但作者要表达的却是自己理解中的世界。
韩国艺术家Sarah DeRemer 作品
首尔视觉艺术家Sarah DeRemer 花了10年的时间作为一名兽医技术师。当照片处理成为他的兴趣时，他开始以动物混合杂家来做实验，起初他将动物形体融合在一起，如企鹅海豹、猫猴，接着将动物形象融入到了水果和蔬菜中。她说到：“这个项目大部分是在研究色彩、色调和负空间。一些人说这让肉食看起来像友好的素食，同时也让人对动物的无知变得更糟糕。但是我创作的这些系列作品不是为了给肉食或者素食主义添加注释”。
蒂尔达·斯温顿最新作品Cloakroom — Vestiaire Obligatoire
对行为艺术相当有热情的苏格兰女演员蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）不久前在巴黎展示了自己的最新作品Cloakroom — Vestiaire Obligatoire，在这个作品中蒂尔达·斯温顿会把观众给的衣服穿到自己身上进行即兴演出，话题性十足。蒂尔达·斯温顿行为艺术代表作The Maybe曾在多处世界顶级美术馆中展出,引起争议无数。
一个老头，一条狗，在新墨西哥州的沙漠里，用了十年的时间挖了一个美到让人窒息的巨大洞穴。Ra Paulette，这个67岁的美国雕刻艺术家，在洞里的每个房间都为它们创造了不同的设计风格。老人的经历也是相当丰富:大学辍学、海军、邮递员、保安、清洁工、农民、很长时间的流浪汉。
卡拉瓦乔作品《洛雷托圣母》
回望过去，关怀穷苦人民生活境遇的艺术创作历历在目、比比皆是。其中，卡拉瓦乔(Caravaggio)笔下有关于17世纪时期罗马民众生活的真实写照画作尤为醒目，其创作的系列描绘民众贫穷潦倒境遇的画面也最为让人难以释怀，诸如画作《洛雷托圣母》(The Madonna of Loreto)中的那两位裸露脚掌且衣衫褴褛的朝拜者。
蒙德里安作品
蒙德里安(Piet Mondrian)是最杰出的现代主义艺术家之一，但同时，他也是被人误解最多的一个。美国学者、传记作家尼古拉斯·福克斯·韦伯(Nicholas Fox Weber)是蒙德里安传记的作者，并在英国泰特利物浦美术馆6月开幕的“蒙德里安和他的工作室”大展举办不久，作了名为“蒙德里安其人，一个传记作者的视角”的专题讲座。
劳特雷克大型回顾展登陆维也纳
19世纪90年代中期，亨利·德·图卢兹·劳特雷克绘制的海报让他成为了国际知名的画家。他捕捉到了巴黎蒙马特区夜生活的精髓，将之用作绘画的题材。通过线条、形状及颜色的表达，他创造出了一种不安分的活力。为纪念劳特雷克诞辰150周年，维也纳的The Bank Austria Kunstforum Wien正在举办这位艺术家的回顾展。展览时间为2014年10月16日-2015年1月25日。
油画——佐渡一清「预兆」
“日展”为日本三大绘画团体（日展、院展、创画展）之一。全称为“日本美术展览会”，由社团法人“日展”主办。最初主要分为日本画、油画、雕刻三大类别；在1926年和1948年分别增加工艺美术、书法，现在由五个门类组成。 “日展”此前有多种称呼1946年进行改组后，以第一届“日展”的名称举办展览，并一直持续至今。整个“日展”团体（从低到高）由审查员、评议员、理事、常务理事、顾问及理事长组成。为了保证整个评选制度的公正性，“日展”在百年中一直拒绝外部的干涉和加入，只有通过该团体本身严格的审查制度才能成为会员。最低审查员的资格要求：入选10次或者一次入围特选后，再次入围特选，同时能成为该团体的会员。今年是第46届“日展”也是再次改组后的第一届，从本月13号起，将进行长达半年的日本全国巡回展。
