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画廊扩张模式:伦敦的正面与负面效应

来源:The Wall Street Jour 作者:Pia Catton (陈颖编译) 2012-08-08

 

追踪曼哈顿艺术画廊的“迁徙模式”已经够复杂了。但随着这座城市的许多顶尖画廊都扩张到了伦敦,一种国际贸易的路线似乎又被重新描绘了出来。

 

直至今年年底,包括佩斯、David Zwirner以及Michael Werner等在内的纽约画廊将在伦敦的Mayfair开起它们的分部。可以确定的是,这些画廊也不会放弃它们在曼哈顿的根据地:它们有的是第一次开办分画廊,有的则是将小的办公区扩张到合适的观看空间。

 

那些画廊主这样做的动机之一在于深化他们的“人才花名册”。“艺术家在哪,我们就去哪,”佩斯画廊总裁Marc Glimcher表示。“收藏家会不断地旅行,但艺术家需要一个离他们距离很近的画廊。”此外,由于来自欧洲两端的收藏家使伦敦变成了一个频繁的停留地,画廊主们也开始觉得将这座城市当成他们的必需品了。“伦敦才是世界的十字路口,纽约根本算不上,”Marc Glimcher说。佩斯画廊已经在伦敦的Soho区有了一个小型的办公室;而今年10月它将在皇家艺术学院西翼近9000平方英尺的空间里以崭新的姿态亮相。

 

紧随其后的将是同样会在10月亮相伦敦的David Zwirner画廊。与David Zwirner在纽约的画廊所呈现出来的极简的外观不同,伦敦David Zwirner画廊将以更加家庭化的风格亮相。更为重要的是,它将尝试扩大对其代理艺术家的展示并且培养一些新的合作。“我们的许多代理艺术家都没有在伦敦举办过展览,”David Zwirner画廊的合作伙伴Angela Choon说,并且补充说伦敦的空间将展出一些与其它没能扩张到伦敦的纽约画廊有联系的艺术家的作品。“我们还会为一些不能在纽约进行展示的艺术家举办展览。”

 

Michael Werner画廊位于伦敦的新空间则将会复制其位于曼哈顿的空间那种安静、优雅的氛围。Michael Werner画廊对于伦敦来说同样不陌生:其在伦敦有一间处理私人生意的办公室,同时也为那些在附近的博物馆里有作品展出的艺术家提供了方便,比如佩尔·柯克比(Per Kirkeby)2009年在泰特现代美术馆举办的回顾展。“伦敦将会给我们提供一个与之前从未合作过的艺术家进行合作的机会,”Michael Werner画廊的合作伙伴Gordon VeneKlasen表示,并且称不同观众对作品的选择是很不同的。“有一些人只会去伦敦而不会到纽约。”

 

这些新画廊的选址有一个重要的因素:传统上Mayfair就与一些展示古典大师级作品的画廊联系在一起,这与和英国青年艺术家(YBA)挂钩的伦敦东部截然不同。正如纽约的Soho一样,那里曾经的前卫和反动现在也已经变成了昂贵。需要花一个小时才能从Mayfair到达伦敦东部的画廊。然而佩斯、David Zwirner以及Michael Werner却将处于克拉里奇酒店、康诺特酒店、萨维尔街等等的步行距离中。不用事先预订汽车,甚至都用不着手机上的地图:只用在周围随便走走就看到所有的好东西。

 

当然,并不是所有人都对这座城市的优势深信不疑。以伦敦为基地的画廊主Rebecca Hossack在伦敦Fitzrovia区经营着两间画廊,但她却于去年在纽约NoLita开办了一间分画廊。这是因为她觉得纽约的艺术圈更加有活力,尤其是在这个YBA们都已经继续前进了的时代。“纽约给我带来的心情属于一种乐观,”她说。“而伦敦却给我带来根深蒂固的绝望。它真实的艺术界并不是那么繁荣。”至于那些抱有雄心大志的收藏家,Rebecca Hossack也不相信他们能给她的艺术家带来好的市场。“他们以离谱的价格买一些离谱的作品。我不愿意在那样的环境里出售作品。”

 

如果说纽约与伦敦之间有什么持久的相似之处的话,那便是一个艺术片区的中心总不会在一个地方维持太长的时间:“它们总是像浪潮那样涨落不定,然后蔓延到不同的区域。”

 


【编辑:宋林林】

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