随着文化创意经济新世纪以来在中国迅速发展，中国艺术衍生品行业也随之逐步兴起，且已经展现出广阔的发展前景，但是受多方面制约因素影响，这一行业还处于初级阶段，机遇与风险并存，需要从法律监管、行业自律、投融资体系、市场开拓、队伍建设等方面“多管齐下”，才能将中国的艺术衍生品市场做大。
艺术衍生品可以划分为根据原生艺术品的艺术特征进行复制的艺术复制品、依托原生艺术品存放(展览)场所进行售卖的纪念品以及利用原生艺术品的文化元素重新诠释的文化创意产品三个类型，覆盖范围广、产品形式多、艺术形态丰富。
当前中国艺术衍生品应该有2000亿元的市场空间，但目前仅开发了其中的10%。
相关法律和制度建设尚不完善。艺术衍生品是针对原生艺术品的二次开发和利用，是依托后者的著作权、传播权等知识产权权利开展经营的，但是缺乏相应的知识产权体系和政府监管体制，严重损害了原生艺术品拥有者、管理者、中介者、使用者和受益者各方的利益，增加了产业的商业风险、各方合作的机会成本，降低了彼此信任。李小磊认为，版权得不到有效保护，是我国艺术衍生品行业的最大瓶颈。
营销渠道单一。目前国内艺术衍生品销售大多采取实体店的方式，主要依附于各大博物馆、美术馆、画廊、艺术中心，而线上营销、多业态营销的创新方式还处在实验阶段，但是前者那种单一的销售渠道已经难以满足市场的需求。贾杲认为，随着产业资本的介入，全球艺术授权领域已经出现了产品授权、数字授权和原作复制授权等多种形态，艺术衍生品市场也在经历交易体系再造，艺术商店逐渐脱离博物馆(美术馆)的母体，并走向连锁化、品牌化和电商化运营，这些趋势都需要国内业界把握。
生产交易链条未完全打通。艺术衍生品产业链条长、合作角色身份复杂、商业模式和合作模式很难形成固定统一模式、企业专业化程度仍然较低，上中下游之间的沟通合作较为困难，尚未形成可复制可推广的艺术品合作模式，相应的生产交易销售链条尚未完全打通，可靠的价格决定和产品流通体系尚未完全形成。
产品开发水平低，文化创意和设计水平差。当前的产品多以复制品为主，附加值较低，产品单一，设计感差，还有质量和品质问题，影响了艺术衍生品应当质优价廉的市场竞争属性。
金融资本望而却步。杭州银行文创支行行长张精科说，银行业内懂得文化艺术的人才凤毛麟角，而要建立艺术品金融的风控体系不但需要懂行的行长，而且需要懂行的业务员。浙江文交所副总裁刘波说，艺术资产如果未获得银行这一主流金融机构接受，就无法真正在金融市场上立足，“艺术品份额化”的失败就足以证明，没有实现产权化就想实现证券化是“叫婴儿做百米跑”。
五管齐下开掘产业发展
中国艺术衍生品产业面临着发展障碍，“后劲”难以施展。当前应该采取五方面的措施，来进一步促进产业发展。
加强艺术衍生品相关知识产权法律法规建设，加强艺术衍生品行业的行业监管，建立起保障艺术衍生品发展的各方信任、健康有序的良性外部环境，解决原生艺术品的权利问题，厘清原生艺术品与艺术衍生品间的利益关系，治理盗版泛滥、谋取私利等行业乱象。李小磊说，只有打通版权这一最大瓶颈，我国艺术衍生品市场才会有充分的发展。
加快建设处于产业链中游的艺术衍生品中介组织，谋求建立全国范围的行业组织，为产业链上中下游企业提供平等对话的信息交流场所，逐步解决诚信评估、产权估值、风险评估、法律保护等行业重大操作性难题，整合和优化产业相关资源，逐步建立起完整的艺术衍生品产业链。
加快艺术衍生品投融资体系建设。艺术衍生品从业单位规模小，抗风险能力差，商业银行、创投机构、中介机构、行业组织可以携手建立适合艺术品特色的艺术品知识产权估值体系，提供无形资产担保，建立产业发展基金等方式，扶持经营企业。专家认为，艺术品金融要符合其自身特点，目前贷款、信托、基金、证券等四种金融方式都缺乏亮点，不能在刚起步时就探索最尖端的证券化，应该以扎实有序的市场基础入手，探索艺术品金融。
树立“人人买得起”的艺术衍生品产业核心价值观。艺术衍生品具备艺术品和商品的双重属性，但本质是工业化规模化生产的商品，需要提升生产规模，降低生产成本，走“集约化、产业化、规模化”的产业共同发展之路，使艺术衍生品成为“人人都买得起”的文化消费产品。
提升艺术衍生品的设计水平，整合文博界、艺术界、工业界、传媒界、广告界和科技界的相关设计资源，建立起从事艺术衍生品设计的专业队伍，提升产业艺术设计水平，实现产业链内外部和上中下游资源的合理配置
