说画，这似乎有悖常理，却又是矛盾的对立统一关系。而借靳尚谊老先生之口，说起画来又能品出另一种滋味——无奈与承受。
在学院里带着博士生的他说，其实绘画本不应该有博士，一开始自己就反对，但没有用，所有学校都这么做，中央美术学院也就不能例外了。于是乎，靳老认为门下弟子基本上就属于“凑合毕业”。
置身体制之内的他说，他主张取消画院。中国的画院，初衷是新中国领导人提议把解放后失去了“市场”的齐白石等一批老画家养起来，这样的特殊情况显然在今日不复存在了，但画院却依旧在风雨飘摇中屹立不倒，而且国家不仅养还要扩大，对此靳老只能丢下一句“那就养着吧，有钱就扩大吧”。
始终坚守中国写实主义绘画所剩不多的一亩三分地的他说，从观念艺术涌入国门那刻起，有关写实油画的争论就没有停止过，有人振臂高呼“画写实就等于观念落后”，也有人忧心忡忡“写实油画的创新与生命力在哪里”，事实上从古典到现代的架上绘画在西方依旧呈主流之势。在靳老看来，不要把创新老用在口头上，更不要用创新衡量一切，观念可以漫无边际，但绘画必然是有着它的规律和标准，“创新是一个很广义的词，绘画里什么叫创新，找到你自己的风格就是创新。”
为人父的他还说，就没让孩子学画，自己的建议是能不考艺术院校就不考，学画是成才率很低的一个专业——大画家都不是从学校冒出来的，需要天分，更离不开努力，这是一个很漫长的时间。更何况如今学画的“门槛”问题严重极了，众所周知高考是应试教育，先背书后考试，本来不是应试教育的绘画，结果也难逃被同化的厄运，成千上万的艺考生经过考前培训模式的熏陶后成功地把画都背出来，这把评卷老师也看晕了。
也不知道是压抑太久的靳老一发而不可收拾，还是处心积虑的媒体循循善诱之功劳，让人看到了这一连串牢骚，几乎把当下的大半截艺术生态链喷了个遍。
是的，这个时代里的艺术，更像是服饰之于潮流推动下空洞漂亮的包装，但为物欲所遮蔽的人们却看不到，真正的奢侈不在其表，而应在其内涵与精神。当“艺术家”更多使人们的虚荣心得到满足，当“艺术”越发沦为生财之道，这片一度被认为是人类最后救赎的神圣净土上，已然修筑起失乐园，疯狂背后正是靳老说画时的无奈与承受。
说，诉诸于口;画，诉诸于手。殊不知口手从心，才是艺术的解决之道，出离应试之困，摆脱生存之惑，回归艺术之本初，有感于对周遭万物的珍重友善，执着于对他人生命意义的启发。
