我们要用全心来绽放，以花的姿态证明自己的存在！
——作家林清玄
法国诗人内瓦尔曾说：「每一朵花都是在大自然中盛放的灵魂。」花卉之美，吟诵着千年的诗词歌赋，亦是几个世纪以来无数艺术家们的灵感源泉，从西方大师「我必须拥有鲜花、直到永远、永远」的莫奈、将艺术视为人生花朵的欧姬芙，到东方大家吴大羽的花韵、吴作人的芍药、草间弥生的罂粟……美丽的繁花，如同诉说着他们缤纷多姿的人生，并带着各自的象征意义，化为艺术的感知，成为「美的代名词」。
是次在「四时之美」专题中，中国嘉德（香港）将呈现二十世纪「新美术运动的拓荒者」刘海粟的至臻油画《荷塘柳岸》，为其可考仅七件之一的兼具风景、花卉主题之作，以荷花「清水出芙蓉，天然去雕塑」的神韵，暗含艺术家「出淤泥而不染」的高洁志趣，并带来「中国前卫艺术的代言人」赵兽珍稀油彩静物《盘中的水仙》，以水仙般亭亭净直的精神风骨，吐露着「一花一世界」的生命狂气！
踏遍沧海求一粟，试与日月争锋荣！
刘海粟耄耋之年的生命诗篇《荷塘柳岸》
Lot 39
刘海粟
荷塘柳岸
油彩 画布丨一九八二年作丨60×72 cm
Liu Haisu
Lotus by the Willow Bank
Oil on canvas丨Painted in 1982
来源
1996年10月20日，台北苏富比秋季拍卖会，拍品编号14
2010年4月5日，香港苏富比春季拍卖会，拍品编号273
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 1,600,000 – 2,500,000
“用其如火如荼之色彩，自己辟自己之途径，以表白其至洁之人格，以其强烈之意志与坚卓之情操，与日光争荣。”
——刘海粟
在刘海粟1896至1994、近乎跨越20世纪整个进程的人生中，他视创新开拓为其艺术生命。从1919年赴日本考察、到前往巴黎卢浮宫临摹文艺复兴巨擘之作，再到受印象派、后印象派影响、憧憬梵高（Vincent van Gogh）那如「燃着了内心狂激的热焰」的反叛精神。他孜孜不倦地走遍世界，藉写生展现他对外光、色彩、造型的思考。而在历经文革的人事沉浮后，晚年的他潜心创作，在油画中熔铸了深厚的国画写意精神，汇成其晚期大气奔放的标志性画风。
刘海粟写生留影
是次呈现的《荷塘柳岸》完成于1982年，正为刘海粟晚年重要创作代表，彼时他甫荣获「意大利国家艺术学院金质奖章」，亦为其投身艺术事业的第70年。耄耋之年壮心不已，该年他壮游祖国山河，一路从福州、厦门、珠海、贵阳、到安徽黄山、扬州，写下沿途好风光。《荷塘柳岸》由此诞生，即为其艺术成就登临辉煌时刻的见证。清新婉约中又具豪迈炽盛的热情，代表性不言而喻！
曲院风荷好风光，经典西湖主题代表
纵览刘海粟毕生创作，其多以山水风景与中西建筑为主，花卉元素极为罕见，据考据，其静物花卉主题油画仅不足20幅，兼具风景、花卉者更仅有7件。而将花卉、山水、人文建筑，三大元素集为一体的《荷塘柳岸》便为其一，形式之丰富突显其弥足珍贵，可遇不可求。
杭州西湖「曲院风荷」景貌
画作所描绘的是杭州西湖十景中，有着「接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红」之盛名的「曲院风荷」，令人感受当夏季来临时，西湖两岸杨柳依依晴日方好、水光潋滟、风荷碧叶一一高举、芙蕖花香阵阵袭来的动人风彩。
“西湖最盛，为春为月。一日之盛，为朝烟，为夕岚。”
——明代文学家袁宏道
刘海粟以此景入画，将荷塘对岸的「郭庄园林」作为画幅的视觉中心，细心布局。园林入口花朵状的洞门与祥云状的漏窗一展江南园林的精致典雅，而上翘的飞檐呈飞举动势，尽显人文景观的庄严大气。此正是刘海粟以古建筑之雅韵结合自然景观之清新畅意，所展现的「油画民族化」特色的重要表征。
上：西湖郭庄旧景，刘海粟《荷塘柳岸》画中建筑或参考了郭庄的园林结构
下：刘海粟《荷塘柳岸》局部
心与天地游，色与形的释放
为达「不为形役，不求合矩，但求笔与物化，心与天游」之境，刘海粟采用国画线条的书写性使用，以「线」代替色块，令线与线之间产生不经意的留白，从而构成灵动松弛的意味，亦是其特色画风。
刘海粟《荷塘柳岸》局部
如湖中的荷叶田田，在外轮廓上，刘海粟先勾勒出或如圆盘、芭蕉扇，或如舞裙的形态，再向内轻快地填入青绿、蓝绿、翠绿、黄绿的几笔色彩，辅以留白处理，创造出「非刻意而为之，乃是一派自然天成」的姿容。而几朵菡萏裊裊婷婷，似透过顿笔书写般的方式点画而成，或小荷初露尖尖角，或迎风摇曳，风姿绰约，道尽「清水出芙蓉，天然去雕塑」的神韵。
上：莫奈（Claude Monet）《睡莲池与玫瑰》，油彩画布，1913年作，73×100 cm，拍卖成交价171,350,000港币。刘海粟后期的油画创作将印象派、后印象派中对光影、色彩、造型的思考融入，并融汇国画书写式的线条表现力，汇成其大气生动、充满感染力的艺术语汇。其对西湖清荷的描绘，可以说是对莫奈晚年睡莲池的艺术回应
下：刘海粟《荷塘柳岸》
而在主体上，作品出人意表地以明亮的黄绿色彩作为主调，着重刻画岸上、水下、湖中，天地连成一色的意境。园林两侧的杨柳从核心处的橙黄、鹅黄，到四周的青绿、翠绿，间杂几笔墨绿，渐次铺开， 由内而外地绽放出那属于生命的纯真色彩 。而随着西湖水波的荡漾，柳树亦影影绰绰地倒映其中，以晕染般的叠加方式，由远及近地呈现出水色由清浅到深浓的自然过渡。
上：刘海粟《西湖玉带桥》，油彩画布，60×79.3cm，1944年作，上海刘海粟美术馆藏。西湖是刘海粟一生不断回顾的重要题材。从1919年开始带领学生前往杭州写生，到1920至40年代数度赴杭州作画，到晚年畅游大江南北、再写西湖景致的《荷塘柳岸》，刘海粟以不同时期对西湖景貌的描绘，写下了与该地此生不渝的艺术情缘
下：刘海粟《荷塘柳岸》局部
远处是山色空蒙，云卷云舒，近处则是水波漾漾，荷塘深深。而湖中画船悠悠荡荡地划开道道波纹，将这天上地下与湖中，连成人与自然的和谐画境。
亭亭净植，满室馨香
赵兽绝世独立的艺术风骨
Lot 38
赵兽
盘中的水仙
油彩 木板丨约一九八〇年代晚期作丨47×58 cm
Zhao Shou
Narcissus in a Plate
Oil on board丨Painted approximately in the late 1980s
来源
现亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
估价 ESTIMATE：
HKD 300,000 – 400,000
**在20世纪中国美术史进程中，「赵兽」这个名字，是曾响彻艺坛、代表油画民族化先锋精神，如沧海遗珠般的存在。**他曾作为「中华独立美术协会」的发起人，在艺坛掀起新派热潮，扛起「前卫艺术的中国代言人」之旗帜，标新立异地走出一条「东方超现实主义」之路，亦因不甘随波逐流，自愿远离主流艺术圈，而为艺坛遗忘了近乎半个世纪。直到1985年，主推艺术新思潮的《中国美术报》刊登其作《跳跃吧！》，方将这位始终「为真理而战」的先驱再度呈现在世人眼前。
1935年10月，中华独立美术协会第二回展合影，左起：曾鸣、赵兽、李东平、梁锡鸿
此后的90年代，赵兽接连获邀在广州美术馆、中国美术馆、广东美术馆展出，1998年，其作《颜》、《跳跃吧！》更获邀展陈于纽约古根汉美术馆的「中华五千年」大展，引发海内外艺坛共鸣。其艺术史地位再度被重视，创作也陆续受到东西方藏家的关注、收藏。因战乱和政治风波的因素，赵兽存世的油彩画作极为稀少，仅不足120 件。是次拍卖，我们有幸带来其非凡油彩静物之作 —— 《盘中的水仙》 。
光照炯然，卓尔超群
“花似金杯荐玉盘，炯然光照一庭寒。”
——元代诗人杨载《水仙花》
有别于传统书画偏于舒朗的用墨用笔， 深受野兽派、立体几何主义影响的赵兽，采用其标志性粗放有力的线条 ，去勾勒盘中水仙的叶脉与茎球，强化其 上纵下圆的独特几何感和生命力 。两朵六瓣水仙如盈满芳香的玉色杯盏，在顶端恣意绽放、它们并非国画中「冰肌绰约」的凌波仙子，亦非西画中充斥神话寓意的写照，而是在这玉盘中亭亭净直，卓然而立，炯然光照一室。
赵兽《盘中的水仙》局部
而随着薄纱外的日光投射在盘中，照亮那盘中的水仙，亦照亮了那一排书籍，以一种诗意笔调缓缓呈现着赵兽的文人格调。他更任由灿烂的色彩在其中奔腾，如同有自主的意识般表达自我的不凡之色，亦诉说着天地间的生命欢欣：粉紫、妍红的书脊是知识的花语，墨绿、翠绿的几何格子布是自然的大地，而那蓝天在上，日色正暖，投射在湖绿、草绿的花茎上，亦照耀水仙淡而秀雅，清而超群的圣洁花朵。那花朵虽小，却胜似骄阳，诉说着无私、真挚的情感，象征着赵兽一生不变的艺术理想： 倘心怀赤诚，即便独立一隅，亦可香满人间 ！
上：赵兽《竹・林・菊花》，水彩纸本，69×107 cm，1982 年作，广东美术馆藏。在80年代后的创作中，赵兽在人物、历史主题外，亦常以水彩、水墨等形式描摹志趣高洁的竹菊，是次呈现的珍罕油彩作品《盘中的水仙》或为此一时期产物，寄托他不屈不挠、赤诚如一的艺术风骨
下：赵兽《土地上的争吵》，油彩画布，51×66 cm，1948年作，拍卖成交价1,250,000港币
中国嘉德香港2024春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月7日 | 11am
预展：4月3 - 5日 | 10am - 8pm
4月6日 | 10am - 6pm
香港会议展览中心 | 展览厅5FG
