红砖美术馆行为艺术首展——“尼格尔-罗尔夫：正当时”展览于1月31日开幕。作为行为艺术史上的代表性人物之一——尼格尔-罗尔夫（Nigel Rolfe，1950年生于英国怀特岛）自1969年以来近五十年时间里，始终是行为艺术领域重要的实践者之一，此次展览试图追溯和梳理艺术家的艺术实践，包括历史作品、特定场域摄影及在红砖美术馆完成的新作。除20件行为艺术图片外，展览还展示了他重要的视频作品。展览由红砖美术馆高级策展人乔纳斯-斯坦普策划。
红砖美术馆高级策展人乔纳斯-斯坦普
开幕当日，艺术家在其作品的陈列空间中开放的黑色平台上，进行现场行为《不和谐》。此次行为在斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）的无调性音乐中开始，艺术家作品中多次出现的有色粉末、坐椅、麻绳及黑色西服悉数登场，戏剧张力在室内空间得到最大限度地释放。罗尔夫通过三次图像的创作及破坏展示人类在诸多层面和领域共同面对的不和谐状态，被黑色破坏的规则多层圆圈、用捆绑躯体的麻绳绘制的不规则圆圈，及浸没椅子的猩红色粉末在其边缘相互交错，似乎将挣扎与搏斗、死亡与生存的痕迹抛向了观众。行为现场的遗留物将作为展览的一部分向观众呈现。
尼格尔-罗尔夫
事实上，在开幕前两天，这位年近七十岁的行为艺术家已经在长城和红砖美术馆园林完成了两场现场行为，包括《空中鬼魂-长城》和《两个椅子-花园》。对材料的触觉感知和多重象征内涵的触发，一向在艺术家的创作中扮演重要的位置。在红砖美术馆园林进行的行为《两个椅子-花园》中，艺术家于横跨于结冰湖面的桥梁上的一把婴儿椅和一把成人椅间完成了一场关于生命体验，以及当下与未来的对话。罗尔夫横卧于婴儿椅前，以人类最原始的行为——呼吸，与白色的粉末状材料亲密地触碰，并点燃了成人椅。火、雾与冰作为艺术家身体和动作的外延，在红砖美术馆独具东方美学的静谧空间中实现了动与静的交织。
左起：乔纳斯-斯坦普、尼格尔-罗尔夫、馆长闫士杰
长城的行为《空中鬼魂-长城》中，艺术家选择质感轻薄的白色粉尘，沿头部抛洒并浸没着黑色西装的身体。随着长城呼啸的风的裹挟，刚与艺术家融为一体的白色粉末在瞬间抽离，抛撒向天空中，材料的转换与生命状态的转换相呼应，仿佛再现了圣经中关于“尘归尘，土归土”的描述，关于死亡与重生、生命与灵魂的议题瞬时在场域中爆发和回荡。
长城作为规模浩大的古代防御工程和人类文明史上的重要遗迹，常常成为艺术家创作的元素，尤其是当代行为艺术的生发地。尼格尔-罗尔夫以其惯有的分析视角，与长城在历史进程中不断演变的多重文化内涵和象征意义进行对话，并对其在当代行为艺术语境中的运用进行反思和追问。三场行为在古今时空维度，及承载中国传统和当代文化内涵的场域中进行切换，为中国观众立体地呈现了艺术家的创作面貌，并带来了独特的参与体验。
正如策展人乔纳斯-斯坦普所说：“体验罗尔夫的行为现场是渡过一个具有丰富细节和在场感的时刻。作为身体和精神的主人，他的行为不仅关于何处，如何移动，何时静止，观看角度，最重要的是如何在所有维度上使用空间。他的艺术词汇没有限制，尽管他与物质世界和思想世界的相互作用是短暂的，但是他创造的图像强大而且令人叹为观止。”
尼格尔-罗尔夫的行为艺术作品植根于上世纪60年代的行为艺术浪潮，却与之有所区别。他经常将身体作为“行动雕塑”（Sculpture in Motion）和绘画工具，直接与水、火、空气、泥土和木材等原始物质材料和环境进行作用或对抗，在其中寻找并建立平衡、暴力骚乱和崩溃的动态视觉过程，并显现于身体之上。他始终以个人的身体作为挑战生理和心理极限、揭示生命脆弱性的场所。近年来，他基于其行为艺术实践的图像、现场遗留物及相关研究，进行图像、视频和声音作品的大规模创作。
作为行为艺术杰出的实践者之一和兼具深厚知识和分析精神的学者，尼格尔-罗尔夫现担任伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art in London）的教授。他曾在爱尔兰都柏林现代艺术博物馆（Irish Museum of Modern Art， Dublin）和巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）举办回顾展，还受邀在爱尔兰都柏林、法国巴黎、意大利威尼斯、巴西圣保罗、韩国釜山和光州的艺术节和当代艺术双年展进行现场行为表演。1988年，伦敦温布利体育场举行的释放纳尔逊-曼德拉演唱会中，全世界的6亿名观众观看了罗尔夫的视频作品。
