画家梁宇《信号·远行——梁宇作品展》在开幕式上致辞
2012年7月27日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，“信号·远行——梁宇作品展”在上海美术馆开幕。此次展出了梁宇近年创作的60余幅油画和版画作品。信号灯、铁轨或者机车，视觉冲击强烈，艺术气质鲜明，构成了梁宇近年绘画创作的独特视觉图式语言。
开幕式上，梁宇向媒体介绍，近年举办的以信号灯为主题的几个展览，在内容和形式上都在不断地延伸和变化， 他执意于“心灵的真实”，因此总是追随自己的感受去选择题材与方法，绘画主体的选取和组合也是由此决定的。
走进展厅，画面背景用颜色平涂开来，黑白交织、中黄与群青、玫瑰红与草绿，梁宇的画面干净、单纯，多用强烈的色彩来突出和对比主体，画面中总带着几分空旷和寂寥。在信号灯系列中，空寂的场景，有意使刻画主体脱离了时空的羁绊，非现实的意念表达和平面化的结构意趣，在纯色的空间和抽象的时间中释放出一种沉静而又炫目的视觉力量。在机车系列中，以表现性的笔调和黑、白、灰的韵律构成迫近的主题形象。
开幕式现场
2009年在香港文化中心以及之后在广东美术馆的个展中，绘画题材以信号灯为主，信号灯被安置于神秘的主观环境中，追求超时空的静谧和恍如隔世的迷离。2011年在中国美术馆的个展中，增加了对工业时代的思考和表达，题材更为宏大，如机车车间，主体更为突出，如逼近的火车头等，表现手法更为有力，追求刀削斧砍般的力度。这次上海展，在所增加的几幅油画中，主体的探索更加接近画家的本意，画面的处理也与以往有所不同。由于在上海美术馆占用了两个厅，因此也放上了两幅巨幅的版画作品，第一次将信号，铁轨、机车在一个组合画面中全景展现，画面的处理虽不乏心思，但表现在外的是质朴扎实，很有震撼力。随着展览的延伸，作品在主题的关注和语言的表现方面更加从容和富有兴味，更加随心所欲。
梁宇出生于上世纪60年代中期，是一个典型的60后，在上个世纪90年代初完成了本科和研究生阶段的美术专业学习，研究生期间作品已陆续不断地入选了全国第七届美展、“纪念‘延安文艺座谈会讲话发表50周年’全国美展”及多个国家级大展。梁宇回忆道，那个时候，没有素质教育这一说，能考上美术专业的基本上都是有天赋，并从心底里喜爱绘画的一拨人，心思很单纯，脑子里整天想的就是怎么把画画好，不放过任何一个学习提高的机会，老师们也是不遗余力地教学生，师生关系很融洽。梁宇1991年加入中国美术家协会，之后作品又入选第十届和第十一届全国美展，并并多次入选全国油画、版画、水彩画展以及多个国际画展。
《信号·远行——梁宇作品展》展览现场
据了解，梁宇选择信号灯为创作题材，是因为它是久存于他记忆中的一个印记。
从出生到赴外地上大学前，他一直生活在铁轨和机车环绕的场景中，他认为信号灯很神奇，舞动的信号灯总是能引导火车的到来，在东北的寒夜里，闪烁的灯光显得那么温暖可靠。当然画家也强调，成人时的这次记忆再现，已经和真实的情景关联不大，因此即使是作品中写实的部分，也只是为了强调环境中的一个真实的“存在”，和记忆或者现实主义的表达并不对应。梁宇的绘画素材的确与其铁路子弟的童年记忆有关，铁道，信号，火车是他童年里积淀最深的那几道记忆印刻。但这些物件在他作品里更多的是意喻的象征，就像贾樟柯的电影“站台”，其站台已不是一个具体的场所，而是一处等待梦想启动的具有象征性意义的地方。
而梁宇的信号灯和火车也更像是意象繁复的符号，画家在其中装载了多种涵义，对时代的社会内涵的揭示、个人思考在特定历史与政治语境下的呈现。在他营造的时空里，过去、现在、未来是无限的接近，又是无限的疏离。时空是穿越的，意象是片段的。观者通过个人的主观建构可以进入其中，因为画面中留出了容纳主角的可能，仔细打量梁宇的作品，观众们会发现，他的作品中几乎都保持了一个真实的主体图景以及一个超现实的梦幻背景。画家对这些旧物凝神后的“再现”更多地包含了“对历史演变的理解和认识”，通过对自我生存记忆的不断提纯，在对将铁轨、火车头、老站房、信号灯等旧工业符号反复组合的过程中，完成了历史与自然的跨时空交汇，“心灵的真实”得到了释放。从展览中不难看出，梁宇对色彩情有独钟，画面中的色彩运用出人意料而又恰如其分。他也坦承，自己喜欢调用色彩，承载于作品中的“积极”或“消极”情绪，”乐观“或”悲观“态度需要调动色彩去表达。在关照主题的前提下，他不放弃美感。
当谈到未来的绘画方向时，梁宇坦称：“艺术家其实永远都在追求顺其自然，绘画的过程实际上是一个映射自身的过程，绘画题材起到一个戏剧道具的作用，是画家表达情绪和思想的载体，绘画语言技法是前行时的保障。至于绘画作品要表达什么，这是一个永无止境的过程，我不会停止探索，我期待着未来。”
据悉，《信号·远行——梁宇作品展》将在上海美术馆展至8月5日结束。
