2011年11月5日（99艺术网 颜媛媛）下午3点半，由鲍栋策展的“内部的次方——王俊个展”在798艺术区空间站如期开幕。此次展览是暨2007年“客厅”之后鲍栋和王俊的第二次个展合作。集中概括了王俊从2008年以来架上绘画的整体面貌。这些作品摆脱了王俊以往装置中对社会事实的审视，更多披上观念思辨的色彩，用一种非具象的描摹手段将作品局部放大，裂变，即所谓“内部的次方”。据悉，此次展览时间为2011年11月5日-11月27日。
王俊“内部的次方”展览现场
此次展览以“正在进行的未完成”为出发点，展示未完成的画，未完成的布展，未完成的展览空间结构，不吆喝观者观展，而是通过“进入式”的共鸣邀请观者进入其绘画及艺术方法内部，在线的临摹及叠加中寻求自我矛盾的肯定。
【在线展厅】
艺术家王俊和策展人鲍栋接受本站记者采访
鲍栋：内部的方法 思辨中的“未完成”
鲍栋介绍：川美艺术在大多数人的认识中是单一的，“市场性”很强，但这是被市场和媒体放大后的川美艺术，川美仍有一批艺术家的艺术不那么“市场”而更具创造力，而王俊恰恰是这一批艺术家之一。尤其是08年以来的架上绘画作品。同时，这几年的绘画作品也是对王俊绘画阶段性的总结。
王俊绘画中最细微的也最为基础的因素是线，那些线条一方面呈现这自身的轨迹，一方面又在编织着图像，王俊有意强化线条的这种双重属性：那些紧张到颤动的线条，是画家之手及身体运动的痕迹；而这些线条所绘出的图像及物象，则是眼睛或大脑之所见。
本次展览命名为“内部的次方”，其用英文翻译是“内部的方法”。它不是平面的概念，它以时间和工作量为积累，不仅是时间的变化，还包含方法的变化，层层叠加，含有次方几何级的概念。王俊很多作品中，都是局部地一格一格展开绘画，然后遮住，继续画下一格。如果没有画框的限制，这些绘画可以无限延伸开来。这其中打破了美学中绘画的完成性。这所谓王俊作品中的“进行中的未完成”。而在策展当中，也把这一概念放大，架构了未完成的布展以及未完成的展览空间结构。
王俊：矛盾中打破惯常观看习惯
王俊是一个多元创作型艺术家。据王俊介绍，他所有的作品灵感来源都是日常生活中最普遍的物体，然后以观念思辨的方式将其展现。他表示，虽然08年以来他更多的艺术创作为架上绘画，但其不间断的装置创作对架上绘画的创作发生了很深的影响，尤其是去年3个月的英国驻地装置创作经验。他喜欢从那些装置中去寻找绘画的可能性，去寻找绘画在不同语境中会呈现的不同的绘画面貌。从探索装置内部和外部的关系中使得现在的绘画变得更直接，明确。
他认为他的画处在具象和抽象，是和不是之间的模棱两可的状态。比如《烟火》中可以看到的，很轻的烟火他想用很厚的颜料将其固定，再在很厚的笔触旁边用很薄的颜料对它进行临摹，造成一种矛盾的感觉，打破观的惯常的观看习惯。
王俊“内部的次方”展览现场
王俊“内部的次方”展览现场——“正在进行的未完成”
王俊“内部的次方”展览现场
《卡片NO.1》
《植物》
《卡片NO.7》及延伸
王俊“内部的次方”现场作品
王俊“内部的次方”展览作品
王俊“内部的次方”作品局部
【编辑：颜媛媛】
