在四川当代油画中，“风景”或与风景相关的创作一直绵延不断，不仅有自身的线索，而且形成了自己的传统。当然，在不同艺术家的作品中，其艺术诉求也各有侧重：有追求作为文化表征的风景，有以现代主义风格为取向的风景，也有田园般诗化的风景。如果稍加追溯，作为一种艺术潮流，风景画的出现仍肇始于20世纪80年代初的“乡土绘画”。
侯宝川的作品并不直接来源于“乡土”，但他的风景创作仍然受到了潜在的影响。就艺术创作而言，只要是能唤起审美体验的对象，包括自然的风景，其表象的下面必然会隐藏一种内在的形式。因为艺术家的创作冲动本质上说也是一种形式冲动。探索形式的表达，也就是对表象世界的抽离，通俗地说，就是将其转化为“有意味的形式”。侯宝川的创作没有太多的陈规，也不迷恋技巧，他喜欢率性自为的表达，但对形式的追求却近似于苛刻。尽管艺术家追求的是一种作为形式与审美的风景，但画面仍会弥散出浓郁的乡土气息。或许是因为风景远离了喧嚣的都市，远离了现代化带给人的“异化”，所以它能成为当代人诗意的栖居地；或许是由于风景置身于大地，更贴近人的性灵，更容易唤起艺术家内心那不可磨灭的乡土记忆。于是，当侯宝川在画风景时，与其说艺术家是对表象世界的再现，毋宁说是跟内心的乡土记忆在对话。诗化的形式、静谧的氛围，不仅让其笔下的风景带给人一种宁静、悠远的审美享受，还能唤起都市人内心“剪不断”的乡愁。
90年代中期以来，侯宝川以大凉山为素材，创作了大量的风景作品。如果说早期作品追求的是“形式与审美的风景”，那么“大凉山”系列多少具有象征的意味，力图表达一种苍凉、苦涩、凝重的感受。在这一系列作品中，艺术家大多采用直线化的分割，笔触十分粗犷，斑驳的肌理让画面显得凝重有力。为了在气势上显得更有力量，侯宝川采用了全景式的构图，但弱化对远山与天空的描述，使其尽量与中景中的大地融为一体，从而产生一种混沌、苍茫的意象。对于侯宝川来说，“大凉山”系列具有特殊的意义，也是一批具有象征意涵的风景，因为在苍凉、苦涩的画面背后，潜藏着艺术家对大凉山的热爱，以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。
实际上，在不同的艺术家眼中，“风景”的意义完全可以是大相径庭的，有的仅仅将其作为一种审美的对象，有的则将“风景”看作是一种通道，使其承载艺术家对生活、记忆，以及文化诉求等方面的思考。在过去三十多年的时间里，侯宝川在风景领域不断地耕耘，由此，构筑了一个完全属于他个人的艺术世界。
何桂彦
批评家、美术学博士、四川美术学院当代艺术研究所所长
2014年10月15日于成都锦江
