“零地带——武妍希作品展”于2014年10月26日在一直致力于推动当代抽象艺术发展的北京锦都艺术中心隆重开幕，展期为10月22日至11月21日。由北京锦都艺术中心艺术总监荣剑先生担任策展人，旅美著名艺评家王瑞芸女士担任学术主持。
武妍希和她的艺术有两点分外引人注意，一是，她的画作全部为圆形、抽象（不包括早期）；二是，她学佛。前一点涉及艺术的形式风格，后一点涉及艺术家的内心追求。（王瑞芸语）
武妍希的画作初看很像是从哈勃望远镜观看到的宇宙中之天体，经过深入了解后才知道她的作品是心灵的镜像，像日记般记录着变幻莫测的心灵世界。
“心”是佛教里一个非常重要的概念，佛教认为“心”是一切经验的基础，它制造了快乐，也制造了痛苦；制造了生，也制造了死。我们大多数人都有过这样的体验，在醒来的大部分时间里，我们的心理活动连续不断，总是在不停地谋划、思虑、计较、权衡、怨恨、后悔、惆怅、斗争、徘徊、痛苦、悲伤？？几乎没有一刻是安宁的，即使我们有意想让自己安静下来，心似乎也不受我们的控制，依然惯性般的波动。佛教提出的修行，即是修心，修持的方法是“止”与“观”，首先使一个人心念专一，停止在一个点上。武妍希在进行艺术创作的时候，可以说就是一个“止”的状态，心念集中于绘画，万般事端被抛诸脑后，此时内心的状况就像一杯掺了沙子的水，静静放置良久之后，沙子逐渐沉淀，水则愈加清澈。由“止”而“观”，“观”的意思是：观察一切现象乃“一切法由心想生”，即智慧、觉知的升起。一个人只有在觉知的时候，才能降服其心。
武妍希的绘画就是记录这一修心的过程，唯有抽象这一方式比较接近于这些抽象的概念。
四年来武妍希创作的八十多幅作品每一幅都是独一无二、不可复制的，就像滔滔东流之水，没有一个瞬间可以重来。她通过绘画的方式记录下了自己日常中内心的状态，每一次心念的变化或情绪的波动都会在画布上留下痕迹。有必要解释的是：审美引起的情绪，与功利心引起的情绪是有本质区别的，武妍希作品中记录的每一次情绪的冲动都是由审美引发的，这是阅读武妍希作品的一把钥匙。
北京锦都艺术中心举办的此次个展，虽然仅有武妍希作品中的一小部分参展，但我们仍然可以从中窥见武妍希的精神世界和创作状态。武妍希所继承的是古老的东方哲学思想，有意思的是，运用这一哲学观正好可以治疗现代世界物欲过度膨胀造成的都市病，这也许是古老的东方哲学重获新生的契机。武妍希采用了西方的物质媒材（油画）来承载东方的精神（修心、悟道），这使她的艺术处在了东西方文化交融对话的语境上，在这一层面上，武妍希的抽象绘画还有着深远的解读空间。
