林鸣岗
随着南京国际美术展征稿截止日期的临近，报名参展的艺术家迅猛增加。日前，组委会收到了香港油画研究会主席林鸣岗先生的正式回复，他将亲自挂帅组织香港知名油画家集体参加南京国际美术展。作为旅法著名油画家，林鸣岗先生近期被聘为“欧中论坛”的艺术顾问，其10幅作品被选参加论坛。多年的潜心作画和钻研已经让他有了享誉中外的殊荣，而他能组织香港油画家集体参加美展，对于初次驶航的南京国际美术展来说无疑锦上添花。
林鸣岗，几十年坚守和耕耘在绘画艺术这片沃土上，执着于油画艺术的探索与创新，他的作品被法国前总理MichelRocard以及新加坡、中国大陆、香港和台湾地区的收藏家、教堂及文史馆广泛收藏。他被世界油画艺术界誉为深得西方油画真髓的“色彩大师”和“印象派大师”。中国美术馆馆长范迪安曾这样写道：“林鸣岗早年即移居香港，后赴巴黎留学，从印象派以来的风格风景绘画中吸取营养，在光色并重的油画语言中深切地表达了对大自然家园的关注，犹如一位行吟诗人，在作品中寄予了敏锐的观察与细腻的感受。”
林鸣岗，1952年出生于福建福州，自幼喜欢艺术，18岁上山下乡。由于想当画家，1978年到香港，1990年赴巴黎留学，1990至1992年在巴黎国立高等美术学院研习。随后花了一年时间在卢浮宫临摹大师作品。1993年成为法国国家艺术家协会会员，职业画家、艺评家。一生漂泊，浪迹天涯，执着于寻找艺术与肉体灵魂的归属。作为专业画家，他曾出版十二种画集画作，同时，他也很喜欢读书，文章独树一格，散见世界各地刊物；还曾在巴黎、香港、内地举行15次个人画展，是第三代旅法杰出艺术家。
远渡重洋只为那一笔
林鸣岗说，自己自幼便爱绘画，而小时候经历了没有书念没有画画的日子，于是他只能自学。为了追寻艺术，他来到香港、远渡法国。旅法20年，这个国家不仅打开了林鸣岗的胸怀和眼界，更让他对美学、哲学、人权、环境保护、教育等等都有浓厚的兴趣。在这个大熔炉里，他孜孜不倦地求索在艺术之路上，疯狂地临摹着艺术大师的作品，创作着属于自己的语言。
他的作品深受古典主义和印象派的影响，注重艺术语言的磨练，情景交融，画面优雅，内涵深刻，被誉为“人性的艺术”、“真正的色彩画家”、“有巴黎味的油画家”。
从自然中来到生命中去
林鸣岗迷恋大自然的斑驳色彩，理解并且深爱着它们。他从个人的内心情感出发，对光和形的感悟，在画布上化为一种安详的、沐浴着温柔诗意的色彩画面。
在采访中，林鸣岗反复强调：“在我许多画里，表达了‘大自然的生命状态’，也暗喻了‘人生的生命状态’，他们的命运是如此相同，这是自然而然地理解‘物我同体’、‘天人合一’的思想境界。”他经常在作品里表达对生命的思考与追问。作品里的形体都是清晰可见，甚至可触，它们都是形色具全的‘形而下’的东西，然而林鸣岗说，“我真正想表达的却是‘形而上’的东西：虚空、漂泊、无常、瞬间的东西。”于是，他利用自己对自然的惊叹和崇敬、领悟与共鸣，以及对自然与个人命运的遭遇所寄予的深切的同情和关注，从而通过他的绘画作品完成对痛苦个体生命的一种认识，并转化成一种崇高的艺术形式，获得一种超越生命的价值。
林鸣岗作品《春天来了》
复兴写实主义坚持悦目即是美
林鸣岗一直坚持要复兴写实主义的绘画，并且他不承认这是迂腐或倒退，而是从现代主义历程中加以反省，发现只有复兴写实主义，才能真正捕捉现代的美。巴黎艺评家阿尼诗·粤吉说：“数年来，他创作的风景、静物、人物作品，依然是那样色彩浓艳，但它们都摆脱了简单的技巧，当然亦绝非是对学院派的模仿，更非是轶事画的重复。他的作品包涵了一种探索，一种自我超越的欲望。”
在表达技法上，林鸣岗更重视色彩、构图，线条和内容的寓意。对于前辈大师们卓越的技艺和美学思想以至永恒的价值，他都曾加以苦思冥想，他发觉艺术应有一个共同的主体，即是悦目，即是美。真正艺术作品中的本体，艺术性的本质，都离不开美，故艺术家的理想无不追求美。所谓创造，不过是创出与众不同的美而已。
好奇一辈子燃烧一辈子
林鸣岗说，“好奇心促使我从小喜欢绘画和文学，并将这种偏爱一直持续了三十多年。到现在自己仍然有一种冲动，许多事想尝试，明知做不好或做不到，但自己仍然不死心，这大概就是中国人所说的‘精卫填海，夸父追日’的意思或者‘阿Q’的精神吧。我想人生似乎有点好奇心和求索精神比较好，明知不可为，却要为之。这是一种挑战与自我满足。否则只是吃、喝、玩、乐。犹如一只野兽或一堆朽木烂泥，做人实在没有意义。”为了写好一篇文章或画好一幅画，他常常“耗尽心血”或“寝食不安”。其实从真正的意义讲，这一切只是完成了一种借以“度日”的工作，如工人砌砖、农民翻地一样。但这种日子必须天天过下去，直到自己的生命衰亡为止。
于是，他没有让生命冒烟，而是选择一路燃烧……
