玛丽娜·阿布拉莫维奇在半夜醒来，彻底重新构思了她在蛇形画廊即将到来的展览。讲述着自己的启示，她说：“我必须做一些非常激进的东西，没有时间浪费了。我看到一个完全空荡的画廊——什么都没有。”
《512小时》，那个开悟时刻的果实，现在也快进入尾声了。和阿布拉莫维奇的声明有些相左，该作品实际上比先锋艺术要受欢迎得多，艺术经济轻易就吞下了对东方神秘精神体验的调戏。
这并不是因为作品后面的概念不够激进；它是的。作为一个艺术概念，“空无”放射出无穷的潜力。被迫面对空洞，这种刺激使得观者被迫在空间中移动，变得无聊，被激怒，更无聊，最终，那些幸运的人会达到一种高度的自我意识。著名行为艺术运动Fluxus中的一员Dick Higgins理论化道，这一过程减轻了自我的精神消解，以及参与者（“观者”一词在这一过程中并不适用）对作品的无限浸入。空无，因此就成为了艺术探索丰富的主题，在蛇形画廊最初没有承认作品概念源流时被无数人反复提及。他们的忧虑并没有被忽略；在2009年蓬皮杜艺术中心甚至有一个专门关于“空无”的回顾展。蛇形画廊后来也急切地承认了“512小时”所受的影响和同僚，John Cage, Yves Klein, Mary Ellen Carroll，等等。
但《512小时》并不是John Cage的《4’33’’》。作为Fluxus运动的标志性作品，后者如同行为艺术中的俳句一样：简单，优雅，有效。在作品中，钢琴师、倒计时、Cage的空乐谱在寂静中演奏了三个乐章。表演者通过开闭钢琴盖作为演出的开始和终结。《4’33’’》结构上的音乐性是的它所探索的概念——当人们倾听其音乐性寂静所达到的完满——如此引人入胜。《512小时》同样目标如此，但只是有时有几抹这种超然的寂静。
