2015年1月17日下午3点，千高原艺术空间迎来了今年的首场双个展展览，分别是艺术家熊宇2014年度创作的新作展“蓝树林”以及年轻艺术家邹思妗个展“世界没有尽头”。
熟悉熊宇的观众都知道，他的绘画一直以略带卡通风格的大眼睛形象为代表，表现了如孩童般纯净而充满想像的内心世界，以及画家作为成年人所面对的各种喜悦，忧伤，和困惑。在新作品里，这一形象被不断弱化，直至消失。最大的变化不仅是题材，还来自背景和肌理的处理。在新的场景中，熊宇引入了类似版画的作画技术，以及平面化的装饰纹理，让画面具备了特殊的斑驳感，凸显出视觉或思绪的凝结瞬间。“蓝树林”这个题目，不但描绘了一个充满想像和思绪的内心世界，也来自画笔与视觉之间纠缠而迷人的互动关系。
在大约两年前于千高原举办的个展中，熊宇呈现出对欧洲古典绘画形式，尤其是构图的借用，寻求在新的框架中表露某些更具深度和共通性的情感。那些作品显然受到了古典戏剧的抒情结构的影响。在这批新作品里，他进行了不同的尝试，跳出了古典的框架，开始在更直接的视觉结构中寻求突破。在最近创作的作品中，一些直接的笔触和这些效果相融合，让画面具备了更丰富的层次。这样的效果让观者的视觉不断与情感相连接，并产生共鸣，让熊宇的作品和蕴藏其中的情绪变得空前可信。本次展览的新作品，展现了艺术家绘画发展的最新面貌。熊宇在既有工作脉络上的新推进，成为了解新绘画发展的一个重要样本。
对于以上这些尝试，最富有成果的作品就是名为“新世界”的三联画，这张作品打开了一个极富构思的空间，三部分均由近境的树枝，中景的水面和远景的树林构成，但通过色彩的对比，近处的景物显得非常疏远，而远景似乎更具真实感；三幅画面的构图有意错开，咋看之下空间不统一，却正好与远近错落的视觉相统一，它们构成了非写实的画面，实际上描绘的并非景物本身，而是画家的内心感受在视觉上的再现。这也许只是他一系列更为大胆的，抛弃图像化风格的尝试的开始。对一个已经拥有成熟面貌的画家来说，这样的尝试是建立在深厚创作经验之上的，而且是更需要勇气并且值得不断期待的。
作为年轻一代艺术家，邹思妗对艺术抱有独特的思考，并以大胆的方式在画布上展开自己的尝试。她就像一个充满真情实感却又保持冷静态度的观察者。“世界没有尽头”这个题目，不但充满冒险精神，更是来自她对世界深处的凝视，并打开了一个与现实相连接，却直通灵魂深处的视觉之门。看过邹思妗画作的人第一反应都是这些画作真的是出自女生之手么？在现场，邹思妗接受99艺术网采访时谈到，自幼学习书法的她写出来的字也同样被认为不像是女孩子写的，高中时喜欢骑摩托车、打篮球。自己平常会把生活中有意思的点用手机拍摄下来，再进行创作。比较关注“如何去画”的问题，即同样一个简单的场景，如何以自己的方式去构造“陌生感”。
邹思妗的每幅作品都从看似波澜不惊的情节中找到了对现实的深层感知，这让她的画表面上看起来似乎没有讲述任何故事，却揭开了暗藏于平淡中的洪流。与此相呼应的是沉稳而安静的构图，以及造型的大胆，充满了对学院规范的挑战。在作品“青春易碎”里，画面中心挥洒的白色显得十分具有张力，各种物品刻意忽视了细节与透视，形成异化的效果；与之形成对比的则是对人物侧影的细致描绘。这种描绘带来的视觉的反差，似乎正映射了人物与周围环境格格不入的状态，而这种状态实际上来自人物的内心，或者说，来自画家这个观察者。
据悉，展览从1月17日起将持续至3月28日，有兴趣的朋友可前往千高原艺术空间参观。
