收藏、投资艺术品众所周知的两个渠道：拍卖和画廊，目前已经十分火爆，同时门槛也逐渐升高，普通白领和中产阶层已经越来越难以进入。其实，进入艺术品投资、收藏的渠道还有很多，比如近年来越来越热闹的艺术博览会和网上买画，正在越来越多地引起艺术爱好者和收藏、投资者们的普遍关注。
艺术博览会渐入佳境
王一涵：中国国际画廊博览会执行董事
近年来，随着国内艺术区的不断兴建和画廊的不断涌现，营造了艺术市场的多元化的同时，但对艺术收藏者来说，去及时了解艺术市场的动态而所需要的时间和精力成本却逐渐变得越来越高昂。没有人能够在几天之内去全世界参观100家左右的画廊，并了解他们所代理艺术家的特色，而通过网络、杂志等媒体信息又无法切身感受到艺术作品的魅力。在这种情形下，画廊博览会的集中展示对艺术收藏及投资者来说就是非常好的参观机会了，优秀的画廊博览会不仅能令参观者领略到来自世界上不同文化背景中的艺术作品，还能让参观者及时了解到当代艺术发展的总体趋势。
国内最具知名度的画廊博览会之一“2008中艺博国际画廊博览会”(简称：CIGE 2008)即将在4月份开幕，虽然已有近5年的历史，但从整个国际范围来看，它依然是一个年轻的艺术博览会。和CIGE同样年轻的王一涵在接受我们采访时说：更为重要的是：画廊博览会对参展画廊的筛选，等于事先为参观者进行了作品质量把关，这对于收藏家及投资者来说是至关重要的。
王一涵介绍说，本届CIGE的特色之一是八家东南亚画廊的积极参与，这也是中国地区目前组织的最大规模的东南亚画廊集体亮相。除了Langgeng Gallery、Linda Gallery、Vanessa Art Link(印尼)和季节画廊(新加坡)等CIGE常客以外，三家优秀的东南亚画廊Galeri Canna、 Nadi Gallery (印尼)和The Drawing Room(菲律宾)等均为首次参加中国艺术博览会。另外，在北京及曼谷均设立画廊的当代唐人艺术中心也将携泰国著名当代艺术家Sakarin Krue-On的作品参加CIGE 2008。
对于外界评价CIGE是“国内藏家最值得参加的画廊博览会之一”，王一涵表现出了足够冷静的清晰判断：“这的确是一种赞誉，但也符合客观情况。来我们画廊博览会的都是经过我们精挑细选的来自各国的优秀画廊，其展出作品不论在种类及风格上都能满足各种收藏家的收藏需求，所以每年CIGE举办之际，国内重要藏家都会前来参观并选购艺术作品。”
对话：
《钱经》：东南亚艺术家作品是否蕴含着日后升值的潜力？是个“捡漏”的好机会吗？
王一涵：与亚洲其他经济发展迅速的地区相比，许多东南亚艺术家居住在传统文化保留良好的小镇或岛屿中，而不是受到全球一体化冲击下的大城市。正是这种传统文化气氛浓厚、商业气息淡薄的环境孕育了东南亚当代艺术中的独特色彩。我们相信这些画廊将会为中国的观众带来全新的感受。
《钱经》：艺术博览会成交重要？还是普及、影响力更重要？
王一涵：艺术博览会在本质上是一个艺术品的交易平台，所以，成交量是衡量一个好的画廊博览会最重要的尺度之一。但由于一个成功的艺术博览会通常会带动艺术生态链中的各个环节，除了画廊与收藏家以外，艺术家、策展人、美术馆、非营利组织与机构、媒体和艺术爱好者们都会有所参与，所以它对艺术创作的促进，对产业链秩序的维护，对普及艺术概念，提高大众审美，包括增加所在城市的国际知名度上都有着极大作用，在我看来这种作用与影响力也是极为重要的。
《钱经》：国际艺术基金等的不断进入，是中国当代艺术继续牛市行情的支撑力吗？
王一涵：国际各种艺术基金的不断进入，的确在某种程度上刺激并促进了中国当代艺术市场的持续发展，但在本质上来看，近年来支撑中国当代艺术市场的真正力量还是大量中国本土收藏家的进场，本土资金的进入对一个国家艺术市场的发展是至关重要的，中国近年经济的飞速发展使得有大量资金流入艺术市场，其购买力不仅在本土艺术市场，甚至也开始在国际艺术市场发挥作用。
《钱经》：中国股市已经由十年前的散户投资者占多数的环境，进入到了机构投资时代，当代艺术品投资市场也会是这样的发展轨迹吗？
王一涵：当代艺术品投资市场与股票市场还是有很大的差异的。股票市场是纯粹的投资行为，其唯一的功能与目的便是获得利润回报，所以很多机构以此为业，其竞争力自然比散户要大的多，所以会渐渐占领主要市场。
艺术品市场虽然也有获利的作用。但它还有一个非常独特的功能，这个功能是其它投资领域都不具备的，那便是艺术品本身的审美功能，这个独特的功能会吸引大量有经济能力的艺术爱好者进入这个领域。所以，目前在整个国际艺术市场来看，机构投资只是其中的一部分，主要的收藏力量仍然是以个体或家族为主。
《钱经》：评价、衡量中国当代艺术品价值、价格的基本要素有哪些？
王一涵：评价一个国家当代艺术品的价值与价格是有不同的衡量标准的。艺术品的价值性通常要在艺术性本身去探讨，从艺术史的角度，从对本民族传统文化的再演绎角度，要从横向与纵向两个方面去考核。
但一个国家的当代艺术能否在国际上取得关注乃至瞩目，更关键的是要依靠这个国家本身的政治与经济地位，这更是决定该国当代艺术品价格的根本原因。中国目前也是如此，衡量中国当代艺术品价值与价格都需要参照中国本身的发展状况。
《钱经》：中国当代艺术市场目前适合普通白领、中产们玩吗？
王一涵：如果有比较宽裕的可支配资金，并且喜欢当代艺术作品的话，可以量力而行买些艺术作品。但是事先一定要多做功课，多看展览，多请教专业的艺术经纪人，这样才能用有限的资金买到高质量的作品。
《钱经》：对于当代艺术的投资、收藏者们，您有何建议和忠告？
王一涵：中国当代艺术市场迅速发展的形势，使越来越多的人把艺术看作是一种很好的投资方式，所以导致大量热钱进入这个领域，这其中当然有很多获利的机会，但同时也存在极大的风险。我建议收藏家与投资者，买艺术作品首先还是要遵照自己的内心，自己实在不喜欢的还是不要去买，其次，要尽可能花时间多去了解艺术本身的判断标准，或者要多请教专业人士，不要盲目跟风。
《钱经》：您自己也做当代艺术收藏吗？最喜欢谁的作品？
王一涵：我本人偶尔也买一些当代艺术家的作品。很难说最喜欢哪一个人的作品，还是要看作品本身。
《钱经》：2008年当代艺术品市场中，还有“捡漏”的机会吗？
王一涵：艺术市场，永远都有“捡漏”的机会，但这需要准确的眼光，及时的判断，以及良好的心态。
网上买画已成时尚
单燕：当代艺术经纪人，具有十多年策展经验，如今创建的“www.art-gou.com艺购网”已普遍得到新锐艺术家和新锐买家的认可，成功销售“聚沙塔-2007中国新锐艺术家奖”展作品。
网上购物，最先是日常生活物品、书籍和家用电器等，现在正在流行的是网上购画，可以方便快捷地购买自己所喜欢的艺术作品。现在网上画廊、网上拍卖和网上购画网站越来越多，买家可以足不出户上网查询艺术家的拍卖记录和作品行情，经过详尽的网上和杂志信息，对艺术家的状态和行情有一个基本的了解和分析，最后加上自己的喜爱和对艺术市场的判断，就可以对艺术品进行购买了。
网上的价格一般为艺术家作品的正常价格，甚至有更多的优惠。在网络上，通常艺术品不会标很高的价格来进行销售，因为合理优惠的价格才能吸引人们来购买网上作品，同时也免掉讨价还价过程，就像在网上购买相机等电子产品，网上的价格会比在店里更加优惠，或者可以享受到与店里同样VIP客户的优惠。鼓励网上购物，这样可以免除很多不必要的成本资源的流失，买卖双方可免除交通、人力资源的格外开销，大大降低成本，快速、便捷的完成商品的流通过程，电子商务成为与人们生活息息相关的不可缺少的日常生活活动。
通常购画网站会将艺术家作品真实的反映在网站上，人们可以直观地看到作品的色彩、笔触和艺术手法，网站人员也会将作品的具体信息一一列出，同时尽可能多介绍艺术家的信息和动态。买家可以挑选自己喜欢的艺术家的某件作品，进行网上购物，购物的方式有多种：
拍卖网站
缴纳一定的会员费，相当于押金，点击或竞拍自己喜欢的商品，在规定的时间内将作品款汇到指定的账户，这通常是拍卖的网站，买家要对自己的出价行为负责，如不付款，押金或是会员费就有可能被扣留。这种网站需要客户对网上作品仔细辨别清楚，尤其是中国画有真伪的问题，拍卖网站目前一般是不对真伪负责的，只要你出价，就说明你认可了此件作品。为此需要客户对网上作品仔细核实清楚。
购物车网站
为网上购物车形式，通常这样的网站给出客户一个规范的折扣规则，当消费到一定的额度之后，客户可与画廊里的客户享受同样的VIP客户的优惠政策。通过邮件向网站发出信息，我要预定某某件编号作品，下定单，网站的工作人员会电话或E-MAIL联系确认定单是否属实和成交，等对方在规定的时间内汇款后将作品寄到买家所要的地址。这种方式为买家提供了便捷、高效的购画效率和保证，客户可以在有效的时间内更改自己的定单。免除自己一时的冲动。是理性的购物方式。
网上画廊
通常这样的网站没有标注作品的价钱，是否售出有时会有标注，客户通过网上看到了自己心意的作品，打电话与店老板讨价还价，最后确定价格，汇款，购得自己想要的作品。虽然能够一时完成购物活动，但是没有一个良好的买家购物记录和完善的购物规则和条例，这时客户需要对网站有一个深入的了解，才敢汇款买画。如果网站的专业性不够强，就会使客户对购画行为产生怀疑。
所以，选择专业性比较强的规范的网站购物是买家选择最起码的要求，对这种艺术网站如何识别：首先要看这个网站的注册公司是否属实，可以电话核实，现在还有很多个人网站，那要看建立这个网站的专业性是否强，其网站的主持人都是来自与艺术相关的专业人士，或是否有一定的专家队伍。通过网络查询是可以查到这个网站的经营者是否为专业圈里的人，电话进行沟通或实地考察，通常如果身边有专业做画的艺术家会信息比较多，可以帮你来识别是否是真实网站。专家提醒您通过网络进行行骗的人大有人在，所以也不可大意。
对话：
《钱经》：网上买画的最大优势在哪里？
单燕：国内专业的购画网站主要是承接各大展览项目的销售和年轻艺术家的代理，目前以推出“70后”和“80后”新锐艺术家的作品为主。其最大特点是推出的艺术家的作品价位往往比较合理，线上签约的艺术家作品价格与线下画廊同步，而且网上买家可以享受与画廊同样VIP的价格。
《钱经》：收藏年轻艺术家作品，是目前当代艺术投资领域的一个重要方向吗？
单燕：记得早在2003年，我就为一个名为“少年心气-中国新锐绘画奖展”做市场推广工作，当时我也是一家拍卖网站的主管。但推广情况不很乐观，问的人很多，买单的却很少。我们除了网上推广之外，也进行了实际网下的销售，但销售状况同样并不看好。当时艺术家给出的作品价格一点也不贵，我面对的买家又是比较专业而且有钱，但他们总认为艺术家没有什么名气，心里没底，最后大多选择放弃，当时大家根本预想不到未来几年内市场的火爆前景。
我当时非常着急，这么好的艺术作品居然没有几个人来买单，那好我们自己收藏。因为当时我的存款比较少，手里只有1.5万元余钱，就拿出了7500元购买了一件李继开的油画作品。仅仅不到5年时间，现在这件作品已经价值25万元以上了，未来市场还会有更大的升值空间。而当时入选展览的艺术家李继开、熊宇、欧阳春、韦嘉等“不知名”的年轻艺术家，如今作品价格在拍卖行每年均直线攀升。对此我虽然也有所预料，可惜5年前我的胆量小了一些。
跟着“庄家”玩
乌利.希克：出生于1946年，在瑞士长大，在著名的苏黎士大学法律专业取得了博士学位。他担任了一系列环球公司的董事，1995年后被瑞士政府派往中国、朝鲜、蒙古任了四年大使。他回到瑞士后，继续担任荣格集团等跨国媒体公司的主席。目前他担任中国发展银行和中国其他公司的顾问。
乌利.希克在中国生活了许多年，作为收藏家和西方当代艺术的先驱，他是世界上到目前为止收藏中国当代艺术最丰富的收藏家。1997年他建立了中国当代艺术奖，这是专为生活在中国的当代艺术家设立的，同时他也是纽约现代艺术博物馆国际协会、伦敦Tate画廊国际咨询协会和卡塞尔文献展的一员。
乌里.希克是公认的中国当代艺术最大的收藏家，自1985年始，他收藏了大批油画、装置、影像和雕塑，王广义、艾未未、张晓刚、周铁海、张洹等艺术家的作品均在其中。希克位于瑞士卢塞恩的私人城堡，如今已经成为他的中国当代艺术城堡——2000多件的中国当代艺术品被存放在里面。这些藏品全面呈现了中国当代艺术发展线索，甚至可以说希克收藏了整个的中国当代艺术史。今天在国际上大红大紫的中国艺术家们，包括王广义、艾未未、张晓刚等，最初都曾有赖于希克的提携、引荐，“希克”这个名字在某种程度上甚至影响着中国当代艺术的发展。
如果20年前你就能跟随希克的脚步，亦步亦趋，虽然不能肯定你会成为一名大收藏家，但可以肯定的是：你一定会跟着希克发一笔大财。20年后张晓刚们已经成为万人追捧的大蓝筹股，我们现在还能跟着希克发掘到被低估的成长股吗？答案是：仍有机会。
乌利.希克于1997年创办了中国当代艺术奖(简称CCAA)，专门授予那些在艺术创作中表现出杰出才华的中国艺术家，以表彰他们的突出进步，并力争使更大范围的公众了解并欣赏到这些中国艺术家为当代文化所作的贡献。作为中国第一个当代艺术奖项，在中国当代艺术发展中扮演着举足轻重的角色并逐渐被世界所熟悉。
目前为止，已经有超过40位的中国当代艺术家入选了CCAA，如果你是一位当代艺术的投资者、收藏家，买进希克帮你筛选的这些艺术家作品，你所面临的风险程度应该说已经比较低了。尽管商业目的并非希克创设此奖项的最终目标，他也在采访中反复强调：CCAA坚持的是独立于市场之外的学术标准，但在艺术投资市场中，希克的选择始终是当代艺术投资者们参照的最重要的指标之一。
对话：
《钱经》：跟着CCAA的获奖名单进行收藏，已经被认为是一种风险小、升值潜力大的当代艺术投资方式之一了。
希克：其实，对于中国当代艺术我们并不提供最终的价值判断，因为它们很复杂。中国的当代艺术在很大程度上仍处于地下状态的时候，CCAA广泛地促使中国当代艺术逐步趋于国际化，同时在年轻艺术家和国际艺术届之间架起了一座桥梁。
自2001年起，中国当代艺术有了越来越多的报道。我们发现在当前中国的环境下改变自己的位置并引起当地公众对它的关注现在已经变得十分重要。中国当代艺术奖深信在目前中国当代艺术市场已经到了白热化程度的时刻，像CCAA这样一个客观的、意义明确的评选对于反映当下的中国艺术创作将是非常有意义的。
《钱经》：投资者和收藏家应该如何正确看待得奖的艺术家们？
希克：通过我们的观察，获得CCAA奖项的艺术家们不一定都受到市场的追捧。我们的评奖标准和市场的指数两者之间并没有必然的联系，对于艺术家的评价，我们首先关注的是他对于文化的贡献，而不是市场。
《钱经》：事实上，CCAA的奖项已经越来越多地在影响市场风向。
希克：螳螂捕蝉、黄雀在后——这样的局面永远存在。但据我所知，有时候艺术家个人的时尚生活更能影响市场，而我们的奖项似乎太微不足道了。CCAA所力图展现的是：中国艺术市场泡沫底下实实在在的成长。
《钱经》：中国目前当代艺术市场的现状究竟如何？
希克：快速生产，粗糙制造。市场已经严重影响了艺术家们的创作，作品越来越趋向商业化，其实中、西方艺术市场均面临着同样的现状。比如，很多艺术院校的在读大学生，就已经迫不及待和画廊签约了。
《钱经》：如何平衡市场与学术之间的关系？
希克：它们是永远被分开的两个领域，如何选择是个问题。
《钱经》：据您观察，诸如中国年轻艺术家创作的现状是什么？
希克：危机四伏。其实不仅仅针对年轻一代艺术家，中国艺术市场空间火爆的现状，使得很多艺术家在创作中不敢变化，这样的后果会最终造成艺术市场的衰落，而受损害最大的就是艺术市场上的投资者。
【编辑：刘珍】
