意大利设计师 Maurizio Galante近日在北京举行了其高级定制时装秀，他的服装设计夸张，颜色绚丽，设计师希望模特能够和服装在立体空间里完美结合。
在时尚评论人拉斯-史文德森眼里，时装从来没有像今天这么无趣过，从审美的角度看，服装时尚的创新能力大约只持续了一个世纪，从1857年查尔斯-弗雷德里克-沃斯在巴黎开张了他的时装店开始，到20世纪60年代结束。今天的时尚，不过是将过去多年来每一种风格没完没了地循环使用。
时装品牌的高级定制系列似乎是保持时装创新性的一个窗口，只有这一系列的服装设计师才会采用天马行空的想象、用不计成本的投入获得消费者青睐。不过由于金融危机富豪们钱包的缩水，高级定制时装的日子们一度不好过，克里斯汀-拉克鲁瓦在两年前就曾申请过破产保护，然而更深层次的原因或许是一些高级定制离实用性越来越远，它坚持的创新与服装无关，更多地像在进行艺术表达。
国际先驱论坛报的时尚版编辑苏茜-孟科斯曾经说，“真正的时尚必须是功能性的，因此只能被划归应用艺术或手工艺一类。如果服装不能穿，它就不是时尚，但它很可能就是艺术。”
这类服装通常和字面意义上的时尚关系不大，他们的衣服更适合放在画廊或者是博物馆里，但和实际穿着无关。对于北京的时尚爱好者来说，要想看到Maur-izio Galante的高级定制服装，只需要到国贸的达芬奇家居展厅就可以了。不过事实上，按照传统的观念，服装是被排除在艺术领域之外的行当，但细看如今绝大多数的高级定制成衣，都更像是艺术作品。
很多人认为高级定制服装蕴含着对现实时尚工业的自我反思性意见，这种自反性几乎在所有品牌的高级定制里都有体现，日本品牌三宅一生从来都坚定地认为自己的时装是纯粹的艺术品。
和大众保持一定的距离，也许是高级定制刻意而为的态度，而一些品牌之所以咬牙花大钱维持高级定制每年的生产，不仅仅含有对传统手工艺的尊重，更重要的是增加其文艺资本，而终极目的，还是希望能够通过它带来经济上的回报。时尚品牌最喜欢向媒体、消费者讲述自己的品牌故事和理念，以减少其作为商业社会里的经济色彩。
所有的时装设计师都希望自己被称为艺术家，虽然他们至今为止都还没有获得完全的认同，这其中更多原因是来自于时装品牌们每一季对流行趋势的严格把控，让设计师的灵感无法全然释放。为了得到艺术家们的称号，最为坚持的正是这些高级定制的时装设计师们。Maurizio Galante是巴黎高级时装工会官方目前仅有认可的11位“高级定制”设计师之一，他出生于意大利拉齐奥地区，毕业于罗马时装设计学院，起初学习建筑，后来转攻时装设计，成为Roberto Capucci(20世纪最伟大的时装设计师之一，时装“建筑风”设计代表人物)的工作伙伴。
记者：高级定制服装的精髓是什么?如果用一个词总结你前不久在北京的高级定制服装秀的主题，你觉得什么最合适?
Maurizio Galante：对我来说，精髓是高级奢华: 选择衣服的奢华，相遇顾客的奢华，穿着服装的奢华，创造一件独一无二的作品。我这次在北京发布会的主题就是激情。
记者：用合唱团来做秀场的背景音乐，是高级定制服装发布的惯例吗?如果不是，你们是怎么想到这个主意的?
Maurizio Galante：这不是发布会的惯例。我决定用合唱团是因为我发现使用合唱形式可以表现出强大的能量!而且观众也可融入气氛中!和声可以震动舞台上下每一位。我曾欣赏过一场合唱表演，非常奇妙!
记者：对于普通的时尚爱好者来说，高级定制服装能为他们提供什么?
Maurizio Galante：喜爱时尚的人们在高级时装中发现了与成衣不同的类型。即：品质，技艺，独一无二和极致的创意!
记者：有一个很大众的问题，高级定制的衣服是用来穿的吗?如果是，你觉得自己的衣服适合什么样的场合穿着?
Maurizio Galante：穿着我的服装的女性，不会畏惧展示她们的个性，她们非常自信。
记者：高级定制服装在今天的影响力已经和50年前辉煌时期无法相比，在你看来，为什么人们对高级定制服装的耐心变少了?
Maurizio Galante：我相信，高级定制的地位在时尚界是非常重要的!特别是在今天，一个正在改变的时代!旧的工业时代结束，留给时代的空间是人们与之真正的价值变得尤为重要!高级定制和它的力量及传递的信息如镜子般反射出这一改变。
【编辑：成小卫】
