从同一片乡国走出，去寻找丹青的真谛。李可染与朱德群各有所得，各有所成。名望或者虚幻，实绩人神共鉴。在中国，在世界，李可染与朱德群已经赢得了一致性的赞誉。所以，除了虚心仰视，观画者几乎已经没有了多余的评议空间。也好，就让我们做个沉默的观赏者吧。因为沉默的情状与两位大师的创作境遇十分相近。“天地有大美而不言”，全应在他们身上了。就个人禀赋而言，浮薄的成分本来即少而又少，再加上日积月累的天人相望、丹青濡染，这便让他们的人生与艺术都消尽巧言而独留沉默。
沉默而沉静，沉静而沉思，绘画艺术磨砺画家，且酝酿真美。以高度设喻，他们是中国现代美术的双峰。以亮度设喻，他们是中国现代美术的双星。眺望双峰，仰观双星，让人惊诧难解的是：为什么李可染固守国画传统，朱德群师法欧西画艺，却能殊途同归、登峰造极呢？
在表象的层面，李可染打通了古今，朱德群打通了中西；而对内核的构思，李可染与朱德群都解决了“形”与“神”的统一，完成了绘画艺术的“以形写神”、“以神御形”，甚至是“得神（意）忘形”。于是，李可染写实性的“山水画”成为他的“抒情诗”，朱德群抽象性的“风景画”成为他的“生命歌”。
且听二位先生的自白。 朱德群说：“我画画的感觉是壮游！面对画布，我的感性会爆满膨胀。我会用画笔去闯荡那未知之地！”李可染说：“一个画家要有哲学家的头脑，诗人的感情，科学家的毅力，杂技演员的技巧。”“画画的目的，毕竟是表达画家自己的亲身感受。艺术创作不是探囊取物，要把整个生命力投进去。”品其三味，即可明悟，李可染与朱德群的绘画，都是他们各自的“心灵写意”。
