diptyque“无界之行”艺术展将于9月登录上海复星艺术中心

启程去探索未知世界，视野无边无际，好奇心如影随形。 登高望远，兼收并蓄。diptyque的内核始于世界之大，万物珍奇。正值60周年，我们用创意十足的庆祝方式：限量产 品、艺术家的特邀创作、当代艺术展和遍布全球的香氛空间开启“无界之行”。 满怀好奇心与包容性以及对美好事物与世界文化的倾慕， 这便是diptyque三位独具美学品位的创始人Desmond Knox-Leet、Yves Coueslant及Christiane Montadre创立品牌的初心。为了传承三位创始人的精神哲学，diptyque不断携手各界艺术家 展开合作，丰富品牌的内涵与外延。2021年，值此品牌60周年之际，diptyque诚邀五位知名艺术家围绕“无界之行” (Le Grand Tour)这一主题设计创作艺术品，令这不同寻常的一年更加耀眼。5处旅行目的地、5位艺术家、5款限量作品构成一趟完整的旅程。从2021年9月起，我们通过巴黎的艺术展及世界各地的香氛空间开启“无界之行”，diptyque自此展开了一场与世界的艺术对话。 参与“无界之行”系列的艺术家们来自不同文化与领域，拥有各自的艺术洞见与品位，同时对周遭的人与事物也极富好奇心。他们的技艺与手法各不相同，如同他们所被邀请创作的每一个旅行目的地。他们如何感知当地?又是通过怎样的艺术方式去表达对这些目的地的理解?以下便是五位艺术家关于五处目的地香氛艺术品的灵感与艺术表达。 Un temps après la jeunesse (后青春时光) 巴黎是此次“无界之行”旅程的首发站，亦是diptyque的起源之地。为完美演绎巴黎主题香氛，品牌特邀享有国际声誉的马达加斯加艺术家Joël Andrianomearisoa操刀此次合作，他也是首位代表马达加斯加参与2019年威尼斯双年展的艺术家。 而他选择巴黎，不仅因为它带来的情感激荡，也基于它无与伦比的影响力，是他的心之所向。“巴黎的魅力不仅属于法国， 更属于全世界。这座城市从未停止与世界的交流。我们热爱巴黎，这里同时拥有乡野、建筑与文化。巴黎是浪漫主义与唯美主义的代表，本身便是几近完美的存在。” 他将自己的作品起名为Un temps apres la jeunesse (后青春时光)， 便意在向充满人文气息的巴黎以及diptyque 的历史与未来致敬。“这个标题不难理解，因为60周年是极具代表性的日子。它意味着我们已然书写了一段段重要的历史，未来还有无数的篇章等待开启。我的作品试图探讨如何重新定义青春， 以及diptyque如何具象化这个全新的世界。”Joël将这份“集当下、映射与感伤于一体的随笔作品”印制于34页海报画作上， 存放于“一整块黑色石匣中，如同一本小说，因为巴黎本就是一部小说”。 34意指圣日尔曼大道34号，diptyque 诞生的地方，同时也是这套限量作品的编号数量。通过纸张香氛浸润技艺，作品被赋予调香师Olivia Giacobetti调制的巴黎限量版香氛蜡烛风韵— 古董店的蜡木香调、巴黎石街的怀旧气息与旧书页的独特香味，再加上一缕烟熏气息让人不禁回忆起巴黎的烟草味以及壁炉散发的香气。“在我看来，巴黎的气息应该是复杂多样的。” Joël如是说。“ 巴黎是一座和而不同的城市，是矛盾统一体，她可以静谧无声，亦能够激进喧嚣。香氛气息里蕴含着都市独有的声音，一打开石匣便散发至空气中。在无形的香气环绕中，我们翻开历史的书页，让文字唤醒情感与记忆，引发共情。”

Joël Andrianomearisoa目前正在参与于巴黎镀金门宫举办的“那些被遗忘与被保留的”群展 活动，展出将于8月29日落幕。而他悬挂于艾格莫尔特塔楼及城墙上的“BRISE DUROUGE SOLEIL”作品则将展出至9月26日。 La Laguna (泻湖幻境) 第二位参与创作的艺术家，是当代最杰出的雕塑大师之一、陶艺创意设计先驱，也是首位在卢浮宫举办作品展的比利时人Johan Creten 。他是第二站威尼斯主题的不二之选。威尼斯也是diptyque创始人们多次造访、青睐有加的目的地。定居巴黎的Johan虽然在大型寓意类青铜雕塑领域颇有造诣， 但他同时也热爱大自然、香氛艺术以及威尼斯青铜，是一位富有激情的收藏家。 “威尼斯是一座异想之城，充满奇迹、幻境与神话。它的美强烈而生动、看似颓废而又令人振奋。各类艺术形式在这片土地上交织碰撞，繁忙而复杂的现实社会印迹亦随处可见， 活力与衰退并行不悖。”他为diptyque量身打造了一款青铜雕 塑作品La Laguna（泻湖幻境），并将它融入diptyque的1.5kg 香氛蜡烛的蓝色玻璃烛杯之中。烛杯中的蓝绿色半透明香氛蜡体让人联想到近年来变得清澈的威尼斯季节性海潮，潮汐退却后其中的女神像慢慢展露真容。本款香氛蜡烛出自调香师Cécile Matton之手，点燃后唤起清新的田园气息和逐渐浓郁的海洋香调，雕塑作品也悄然焕活起来。在威尼斯田园清香的基础上，艺术家希望增添一抹“海洋的味道，充满碘盐质感的气息，一种如人们乘坐水上巴士vaporetto途径Torcello岛时掠过水面的微风，轻盈、清新而又触不可及的感觉，与此同时，美食与花园的香气亦扑鼻而来。” La Laguna（泻湖幻境）逐渐从水中浮现的过程，在艺术家Creten 看来，象征着“时光的流逝，威尼斯生态的脆弱，以及威尼斯的神秘感”。 这一款能展现“精致的消亡过程”的香氛蜡烛，一经点燃，便会留下生动的艺术痕迹。仅限量推出24件，值得永久珍藏，是一枚“拥有独立生命，让人浮想联翩、欲罢不能的小巧摆件”。

Johan Creten最近一次个人展“I Peccati”于2020年10月15日至2021年5月23日在罗马美第奇别墅举办。2022年，Johan Creten计划于鲁贝艺术与工业博物馆举办主题展。 The Cave of Chiron (医者之帘) 为了充分演绎世人心驰神往，也是品牌创始人重要的灵感之源希腊，diptyque此次特邀南非画家兼雕塑家Zoë Paul展开合作。Zoë生于伦敦、长在雅典，与希腊及其历史艺术结下了不解之缘，她的艺术创作也以古典材料和形式为主。此番接受diptyque合作邀请后，她专程前往“无界之行”的第三站希腊米里斯采风。 “令我印象最为深刻的，是当地深邃的灵修氛围。村庄里的教堂是一座拥有板岩屋顶的巨大石屋谷仓，充满奥斯曼建筑风情。走进其间，有焚香气息、镀金浮雕、出自阿托斯山教士之手的神话主题壁画，还有在摇曳光线中熠熠生辉的圣像。在神话传说中，米里斯是半人马Chiron希隆的居住地，他是一位医师，以草药治病救人。沿着村中小路漫步时，我偶然间来到了Chiron希隆岩洞，周围都是月桂树丛，在我到访的那段时间，正好是小巧玲珑的紫色野生鸢尾盛开的季节。走进岩洞内部，空间延伸开来，有一种如同墓地般意想不到的神秘。” 所到之处赋予她无限灵感，进而打造出这款限量15件的艺术品：小型陶瓷珠帘搭配锡质皇冠造型。陶瓷珠工艺是Zoë的独特风格：采用日本传统乐烧窑技法烧制而成，每粒瓷珠都呈现不同色泽及纹理。“我想要将宗教与希腊文化联系起来， 于是请一位阿托斯山的圣物匣匠人协助设计。”珠帘上的陶瓷珠拼成一只手的形状，灵感源自Chiron希隆，象征着关怀、爱与艺术，“作为特别吸引我的身体部位，手可以制造工具、治愈他人、触碰他人，是一种感官想象”。 艺术品The Cave of Chiron（医者之帘）可用作挂件或摆件，内置一枚陶瓷香氛蜡。该主题香氛气息由调香师Olivier Pescheux打造，兼具希腊的清新与热情氛围，富含柏树、无花果树及意大利蜡菊的气息。在Zoë Paul看来，“香氛会触发记忆，它的转瞬即逝可以将我们带入十分个性化的私密境界，充满感性与魅力。它可以精妙表达自然的野性之美， 也向我们敞开了潜意识深处藏匿的事物。”

于四月在布鲁塞尔Barronian Xippas画廊参与了一次群展后，Zoë Paul将于6月4日至9月26日在希腊比雷埃夫斯The Intermission画廊举办个展。 Fragrance of infinity (无极之水） 翻山越岭之后，我们来到日本。这里是著名摄影师、雕塑家及建筑师杉本博司的故乡。这位定居纽约的日本艺术家是diptyque“无界之行”系列邀请的第四位艺术家。毗邻东京、 面朝大海的“柑橘山”是一片沃土，杉本博司于2008年在此建立了自己的农业基金会，此处的迷人景致始终是他取之不竭的灵感源泉。“这里是我第一次遇见大海的地方，是我最初的童年回忆。我后来创作的《海景》摄影集灵感就来自这里。” 柑橘山紧邻江之浦测候所，“它是我设计建造的，就是希望尽我所能将日本文化的精髓展现在大众面前”。

此番杉本博司为diptyque倾情设计了Fragrance of infinity（无极之水），这一作品的灵感来源于柑橘山树林里的一座“数学模型”雕塑，类似伪球面造型，象征着无限性。这个艺术作品内的香氛由diptyque特别打造，捕捉了柑橘山空气中的柑橘气 息。“这里让我们不禁想起自人类诞生之初便一直存在的人与自然的关系。”诗意、积极、精巧，这件限量艺术创作与杉本博司近期于拉科斯特艺术酒庄及凡尔赛宫展出的雕塑作品主旨一致，体现了艺术与自然的完美结合，这也正是diptyque 无比珍爱的方向。

杉本博司最近一次个人作品展“Theory of Colours ”于2021年5月在巴黎 Marian Goodman画廊举办。 Secretum (秘忆之匣) 无界之行”邀请的最后一位艺术家是高定服装设计师、拥有个人时装品牌的Rabih Kayrouz，出自其手的经典流线剪裁裙装凭借高雅、感性与诗意气质名噪全球。diptyque此番与其 携手打造比布鲁斯主题创作，这座小城毗邻Rabih生长的地 方，是他从小便倾心不已的所在。“这是我小时候唯一能够造访的历史名城。它在我心里一直是充满想象的地方，我一直试图理解古代的人们是如何在那里生活的。它承载了我无尽的回忆和异想。” 凭借此次机会，艺术家开始在陶瓷上展开创作。“我在设计裙装时，已经在一些材质和面料上尝试过体型雕塑。但在陶瓷上创作，这绝对是第一次。我在这次新尝试中收获了很多乐趣。”Rabih的叙事起点始于：Desmond会希望从比布鲁斯带回什么？“来去之间，都有触手可及的旅途纪念相伴，绝不让旅行记忆消失。Desmond的这种习惯让我印象深刻，也与我的创作方式不谋而合：我的灵感源自故事叙述或亲身经历。” 他打造的作品包含一只雪松木匣，内有三枚小型雕塑，酷似diptyque创始人们会从旅行途中带回的纪念品：神殿模型的 一角、虞美人化石（Rabih Kayrouz出生地阿多尼斯山谷附近生长的花卉）以及金质雪松皇冠碎片（传说中属于比布鲁斯国王，旨在致敬古代创造无数建筑奇迹的森林，其中雪松木正是通过比布鲁斯这座全世界最古老的港口运输至各地）。 Rabih为diptyque打造了他自己的奇迹之盒，名为Secretum（秘忆之匣），一个拥有“完美角度，自然质朴，由铅丝开合”的木匣，其中一件作品被赋予调香师Fabrice Pellegrin调制的比布鲁斯限量香型。“这款真诚直率的香氛气息勾起了我许许多多的回忆，尤其是咖啡和雪松木的香味让我仿佛回到了黎巴嫩。”

Rabih Kayrouz品牌将于2021年7月推出最新2022冬季高级定制系列。 此次以五件艺术创作结合五处经典目的地打造的非凡艺术文化之旅，是diptyque 60周年的高光时刻。所有限量艺术品均出自蜚声国际的当代艺术大师之手，各具风韵、珍贵稀有， 也是品牌的首次尝试。它们以无比特殊的方式记录下了一处场所、一段时光，抑或一份回忆，让一切变得触手可及。 艺术的世界自成一体，让我们暂别现实，沉浸于想象与感官的无界之行。