北京诚轩将于11月8日至12日，在北京昆仑饭店举行秋季艺术品拍卖会。此次油画雕塑专场重点之一是庞薰琹创作于1940年代的油画《冬》，这是近来拍场出现著录最清晰完备、创作年代最早的庞薰琹代表作，也是他为数极少的风景油画中的经典。
庞薰琹是上世纪中国现代艺术运动的主将，也是中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的创建人之一。他留法归国后即发起成立“决澜社”，积极推动现代主义艺术，一度被视为中国西画运动中“新绘画”的开启者。他早年的创作就具有鲜明的个人风格和前卫特色，充满形式感趣味的作品令人耳目一新。因其个人的才华，融汇了巴黎画派的沉郁唯美，还在某种程度上保持了古典主义艺术精神的纯净雅致，让我们看到了现代西画早期在中国发展进程中，一种能真正代表中国文化和审美精神的现代主义艺术逐渐成形。
庞薰琹三、四十年代的作品最能代表个人风格，也最能体现早期西画发展的成就，可惜大多都毁于战乱和文革，留存寥寥，而且大多数为中国美术馆和庞薰琹美术馆珍藏，私人收藏极少，相信这幅弥足珍贵的《冬》现身秋拍，可以令以美术史为脉络收藏中国现代艺术的藏家期待已久，雀跃不已。
诚轩一向细心经营第一代油画家，发掘整理和传播早期西画艺术，颜文樑、关良、杨秋人、胡善余、钱鼎、凃克此次都有佳作呈现，几乎销声匿迹的早期留日画家谭华牧《田间小憩》也殊为难得。
林风眠的专题精品荟萃，拍品来源与著录清晰，品质精致：作于1978年的《读书仕女》由林风眠义女冯叶女士提供，曾参加1989年台北历史博物馆的《林风眠个展》，宛若处子无比恬静的绿衣仕女，体现了林风眠向往的理想世界：绝对的纯洁宁静、善与美。另一幅以林风眠夫人为模特的《仕女》作于1940年，以浓墨重彩写置身花园的爱妻，曾为好友关良收藏多年。《仕女与猫》题材少见，趣味盎然；《静物》形式构成新颖，清雅别致；《暮归》以小见大，完整性与丰富度尤胜大幅风景。
赵无极从1953年末开始全心投入抽象画的创作，次年开启表现古代青铜器铭文和甲骨文字的形式结构之美的创作阶段，诚轩上拍的《抽象风景》作于1954年，是他运用文字符号系列的代表之作，也是其抽象艺术历程的里程碑之作。到了九十年代，赵无极将一种纯粹的色彩抒情风格发展到极致，《30.09.97》是万千的大自然意象，是云海变幻，是山麓蜿蜒，是迷蒙苍茫的宇宙。
诚轩秋拍的二十世纪中国艺术选件遵循传统经典定位，在当代艺术部分则推重富有创新精神或深度思考的作品，希望收藏家注意到中国当代艺术的多元活力——新的语汇、新的观念、新的材料，因其新的格局正在形成。
2007年张洹创作的骷髅系列综合材料绘画，由寺庙香灰为主的各式各样灰烬堆积而成。《骷髅》黑色的基底与白色的碎片层融汇成大片灰色调子，骷髅头骨漂浮在烟尘一般的迷朦里，似乎被莫名的微光照亮。中国人通过焚香向鬼神许愿，生的欲望面对最终的死亡结局会如何？香火烟灰的材料与骷髅主题的选择，正是张洹安排的一场生死较量。
尹朝阳的个人风格不断嬗变与成熟，自早年的“青春远去”阶段，经过“神话”、“石头”、“天安门”、“毛泽东”，直到最近的“奇观”与“漩涡”系列，他的每一次探索都保持着清晰与理性，秋拍的“失乐园”作品则有自我疗伤意味，带着狂风暴雨般的激情。他从自身的情感经历出发，表现了曾经以爱的名义相互愉悦、相互依赖的男人和女人，在同样盲目的狂热下，由爱生恨的相互倾轧、劫掠，扭打着、撕扯着，化为一幕幕戏剧性冲突。这种必须释放出去的生命能量，你可以称之为爱，或者更确切地说是欲望，人类曾因此被驱逐出乐园。
雕塑艺术越来越受人关注，史金淞是近期个人语汇极为突出的艺术家，“哪吒——婴儿用品”系列作品引发广泛讨论，他以中国传统神话故事里的哪吒为创作核心，模仿现代商业文化里丰裕的消费品，如《哪吒——摇篮》与《哪吒——婴儿车》，用哑光的黑色铸铁打造出十八般冷兵器的超酷感，表现了潜伏在日常生活中的暴力倾向。向京《我的娃娃》自90年代末创作玻璃钢小型雕塑伊始即大受欢迎，诚轩秋拍的这件是其第一次制作的大型铸铜着色雕塑，与瞿广慈的大型铸铜雕塑《站在高岗上》都是近期优秀的雕塑作品。
