徐悲鸿（1895-1953） 田横五百士1928-1930 布面油画 197×349cm 北京徐悲鸿纪念馆
2014年是中法建交50周年，两国共同筹备了大量庆祝活动，各类艺术交流活动纷至沓来，为两国人民更好地相互认识与相互了解提供了良好契机，并为长期加强中法社会间的纽带创造了良好机遇。
2014年5月8日，由中华世纪坛世界艺术馆、徐悲鸿纪念馆、巴黎高等美术学院、河南博物院共同主办的“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”在中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕，展览旨在回顾中国现代艺术大师徐悲鸿先生青年时期在法国的艺术学习的探索经历，梳理中国现代美术创作和美术教育在20世纪上半叶的历史发展脉络及其重要成果，呈现这一时期发生在中国与法国之间的一段标志性的文化艺术交流史。
展览由法国奥赛美术馆、巴黎小皇宫博物馆、默伦美术馆、鲁贝博物馆、南特美术馆、科涅克市博物馆、博韦市瓦兹省立美术馆协办，将持续到8月3日。
“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”是首度将徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品同期展出。此次展览展出徐悲鸿及法国学院大家们的绘画作品共123件，其中包括徐悲鸿留学法国期间4位法国导师的重要代表作品。呈现出弗拉孟、达仰、柯罗蒙、贝纳尔4位法国导师对徐悲鸿的未来所产生的非凡影响。
20世纪初，以徐悲鸿为代表的一批中国有识之士远渡赴法，他们将一种传统引向另一种传统，从法国传到中国。而这批留法艺术家在法国探索艺术之路的经历，也正是中国美术走向现代这个探索过程的真实写照。
身兼策展人的徐悲鸿之子徐庆平表示：为了深入研习，徐悲鸿在巴黎求教于学院艺术的最后几位大师，他们的威望曾在1889年和1900年的世博会上达到顶峰。从他们那里，徐悲鸿获得了对于美术工作及其历史的训导，也并不因为潮流画派和先锋艺术而分心。徐悲鸿是一位专注、实干且高效的艺术传承者。
展览内容分为两个版块：第一版块主要介绍徐悲鸿选择其绘画参照范本时所处的特殊艺术环境。第二版块则将他的代表作与法国导师们的作品进行对照。展览同时也对这些法国影响的局限加以界定，而这正归因于徐悲鸿自身的才华禀赋。
巴黎高等美术学院是镇守传统的“堡垒”。19世纪以来，大卫和安格尔订立了法国学院绘画的规则：素描重于色彩，历史题材绘画凌驾于一切其他类别。徐悲鸿通过了极为严格的入学考试，成为美院精英中的一员。他能够驾驭从素描到油画的所有技法。作为学院派的重要代表，法国新古典主义大师安格尔亦有作品在“大师与大师”中展出。
展览强烈地反映出徐悲鸿早年对于中西绘画的专注研究与创新思考。任北大画法研究导师期间，他发表了《中国画改良论》，提出近代国画的洗旧革新，又以数年之勤功精研西方美术的传统与现状。徐悲鸿的作品显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、西为中用的典范，其所建立的教育体系更对中国美术教育发展史影响深远，堪称“中国近现代美术之父”，为中国美术发展方向注入了新的生机，从根本上改变了中国传统美术落后状态，使中国的美术教育和美术事业走上一条全新的发展道路。
据了解，该展结束后还将赴河南省博物馆、上海中华世纪宫展出。
