2014年7月26日下午，由批评家俞可策划、K空间主办的“广场-张大力个展”在成都K空间正式拉开帷幕，展览呈现了艺术家张大力近期创作的“广场”、“蓝晒”等系列作品，艺术家周春芽、何多苓、薛松、郭伟、罗发辉，批评家刘淳、皮力、鲁明军等嘉宾莅临展览现场。
从“暴力”到“柔和” 张大力对现实主义的延续
本次展览以独特的空间设计展出艺术家张大力近期关于广场系列的装置、蓝晒、油画等作品，集中呈现了艺术家张大力近期对于现实话题的持续性关注。从“暴力”到“柔和”，与张大力前期作品《拆》、《AK47》不同，“广场-张大力个展”在延续了现实主义的基础上，以某种更加抒情、轻快的方式表达着他对现实的最新认识，正如艺术家本人所言：“暴力与柔和之间或分开或汇合，这是根据作品而言的，用轻快的方式也可以表达对暴力的阐释。”批评家刘淳认为，艺术家张大力是上世纪90年代以来呈现出的非常优秀的艺术家，他没有在画面和形式上做文章，而是非常有思想、精神性的艺术家，正因如此，他在每个不同阶段的关注点也会发生变化。
策展人俞可认为，张大力一直是一个“怀疑论者”，尽管在视觉上他变得“柔和”了，但他仍是具有批评性的艺术家，作为前沿艺术家，他一直保持着前卫的视觉习惯，基于我们的社会背景，他将现实的生存状态喻意在所谓的物质形态中，刺激着我们对艺术的更多思考。在俞可看来，作品不应成为被审美的主体，更应该作为一种互动的媒介出现在观者面前。
“广场”——以政治敏感切入社会与自由
“广场”这一概念早在张大力的心中存在了很长时间，在他看来，广场在中国是一个政治性极强的概念，对于西方而言，广场作为市民休闲、娱乐之所，更多是文化上的概念。张大力通过“广场”系列作品，以高度的政治敏感对自由、社会进行着不同层次的切入。在策展人俞可看来，广场以公共性的话题，对生活表示出最真实的追寻，寻找着对生存判断的支点。
“广场-张大力个展”展出的蓝晒、装置作品以特殊的材料体现了张大力对于形式和技法的探索，恰如艺术家何多苓所言，这种形式的艺术表达在成都是很难看到的，像张大力这种在北京处于尖峰的艺术家对于成都这座散漫的城市而言，具有一种新鲜的能量。
据了解，本次展览作为双城记活动，同时出现在纽约和成都两座城市，与纽约展出的玻璃钢作品不同，展于成都的“广场-张大力个展”不仅在材料上使用了硅胶制品，装置作品的色彩也由纽约的“白色”系列转变成“彩色”系列。俞可认为，纽约与成都不同的文化、社会背景的对比本身就很有意义，两座城市里不同的观众在面对公共环境时的反应、想象也很有意思，张大力这种有意识地把被动变为主动是一件值得我们努力的事情。
据悉，本次展览将从2014年7月26日持续至2014年8月31日。
