1.森林中的美术馆--日本美秀美术馆
有建筑大师贝聿铭设计的日本美秀(MIHO)美术馆有一个主要理念，即自然与建筑的融合。建筑整体为3层，实用面积9241平方米，该项目位于森林法保安林区域、沙防法指定区域、自然公园法县立公园第3种特别地域(保护区)。
美秀美术馆四周是山坡、峡谷，周围云雾缭绕，掩映在森林之中若隐若现的场景。文学和艺术的深远内涵共同渗透到日本美秀(MIHO)美术馆的建设工程之中。
建筑主入口、广场及樱花大道是整个美术馆的第一道风景，春天人们会被粉红色的樱花林而震撼，秋天人们会陶醉于广场上的红色枫叶。第二道风景是蜿蜒的隧道、直线的桥和自然环抱的群山。
2.大海旁的博物馆--挪威新海事博物馆与探索馆
挪威新海事博物馆位于奥斯陆的西南，建筑就醒目的建立在码头边，极有吸引力的邀请接纳四面八方到访的人们。建筑设计与当地的木建筑呼应，具有很高环境敏感协调度的同时由焕发出现代的光辉，成为小镇的里程碑。这座建筑没有正面与背面之分，各处浑然一体无懈可击。
11个小体量盒子共同组成这个2000平米的博物馆和探索馆，统一而变化的倾斜屋顶还有闪闪发光与环境互动的铝合金外皮是建筑的特色。
这样一座新的艺术类建筑出现在历史悠久的城市中，建筑师首先充分了解了该地区的特色，在加强这种特色的同时又创造出对比，因此建筑倾斜的屋顶轮廓从当地的木建筑而来，通用自己的体量展现出当代的独特。
3.融入大自然的"小水滴"--丰岛美术馆
位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆，是西泽立卫最新的一个项目。45岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖的最年轻的建筑师。他与妹岛和世共同成立的SANAA，创造出纤细而有力的建筑风格。
以前人们知道丰岛，只是因为曾经有无良商人在岛屿一端倾倒了有毒废料，而如今的丰岛已经以当代艺术重镇而闻名。西泽与艺术家内藤礼一起，为2010年的"濑户内国际艺术节"设计了丰岛美术馆。
"丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家。那里风景很好，有大海还有绿地、稻田，我们的项目就在大海和梯田之间的一个小小的丘陵上。"西泽设计的这个美术馆，远看上去犹如一滴水，"选择水滴形状，可以很好地融入周边的大自然，有很好的融合性。"在这滴水的旁边，还有更小的一滴水，那是咖啡馆。这个美术馆里只展出一件作品，而且永远不会更改。这滴水的入口并不大，但里面的空间很大，"最宽的地方有60米"。
4.荒滩上的美术馆--银川当代美术馆
一边是沙漠，一边是绿洲，中间隔着的是黄河，这是建筑师对周边环境最直观的印象。美术馆在绿洲的这一边。在很长的一段时间里这片土地曾是一片荒滩，要在这样一个了无人迹的地方、这样一座并不具备太丰沛的艺术土壤的城市，建造一座当代美术馆，建筑师需要找到她存在的必然性。
美术馆的外观犹如一个"运动中"的地质断面，暗喻着这片土地千年间的变化，亦传达了这片土地的源头--黄河--丰富、多变的性格；而其流畅、优雅的线条，又给人以轻盈的印象，仿佛是"降落"在大地上，自成大地的景观。对建筑师来说，这座建筑犹如化石般记录着时间。
通过对地貌学的研究，建筑师了解到美术馆的所在地在汉代至清代曾是黄河的流经之处。由于河水的冲刷，泥沙形成大量的固态沉积岩层：土壤表层的沉积岩层在千年的时间里逐渐移动、破裂，下层地质的岩石逐渐上升，在岩层不断挤压的过程中，河道逐渐迁移，原先的河床变成了如今的湿地。
5.山顶上的博物馆--高山博物馆
意大利著名登山家霍尔德·梅斯纳尔（Reinhold Messner）近日在意大利波尔扎诺的科隆普拉茨山顶上开设了一座全新的高山博物馆，该博物馆由著名英国建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计。
建筑师哈迪德说设计这个博物馆的目的让游客可以尽可能接触了解山上的岩石和大山周围的梯田美景。让游客们可以充分感受到登山的意义。
据悉，为了建造这座博物馆，从山顶移出了约4000立方米的泥土。博物馆还采用了最先进的节能设备，使得博物馆一年四季都可以保持恒定的温度。
