这个由《上海日报》和Llamart艺术机构共同举办的展览设在一家设计酒店的公共空间里，意在让客人每日进出等候之余欣赏、购买，因此不免选择不少浅白且装饰性强的作品，相比之下，卜卫（ViktorPopov）暗色系、充满颗粒感的《星系》（Galaxy）、《游泳的太阳》（SwimmingSun）和《黑日焰火》（BlackSunFlames）就显得更加神秘、难以界定。
卜卫是现居北京的保加利亚艺术家，早在20年前他便数次游历中亚的乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦和吉尔吉斯斯坦，并对东方哲学与文化产生了兴趣，还花了4年时间在印度灵修。2005年，他再次穿越中亚，到达中国，并决定以“耐心和思考”进行创作。他坚信这两项修为使他变得敏锐并让他的艺术作品成为可能。
近年来，卜卫大部分作品都是摄影与绘画的结合，他将影像印制在手工制作的宣纸上，再用画笔进行加工。而他的耐心与思考，则全部投注在寻找隐藏于斑驳墙面、尤其是中国宫殿和古建筑墙面的结构和意象之中。2007年，在去印度拉贾斯坦邦的旅途中，他发现了通往这些画面的视觉和审美上的通道并将它们再创于纸上，在不断提高创作技巧的过程中，越来越多的图片“浮现”于墙的表面。
颐和园的宫墙是他重要的灵感来源。卜卫最先观察到的是一些具体的事物：龙、乌鸦、鹰、鱼和猫，这些构成了他的“小龙与鸟”系列。纸上的纤维和墙面的裂痕形成了巧妙的对应，他用颜料将没有图案的部分刷得更白，动物的轮廓则用深色加重，这样一来，纸的柔软被掩盖了，画面显示出强硬的质感。其后的“时间印记”和“威尼斯传说”系列里，卜卫更进一步，作品变得抽象，结构取代具体的动物成了他挖掘探索的对象。由于在中国生活了多年，又是使用宣纸作为材料，他偶尔还不知不觉将中国画的意象也融入其中，创作了类似枯笔山石、瀑布的作品。然而差异也很明显，除了更坚硬、更强悍以外，卜卫喜欢几何图形和有规律的排列，这些在传统中国画中都很少见。来自他家乡索菲亚的评论家从他的作品中看到的更多是来自他们自身历史与精神记忆的形象，斯坦尼斯拉夫·帕穆克契夫在为他的首次个展《小龙与鹰》所写的评论中说卜卫那种不可思议的神话般的剪影“让人想起保加利亚诗人鲍里·斯赫里斯托夫（BorisHristov）的《神话》（Mythographs）”：“卜卫的作品堪称‘神话诗学’，在作品中，来自童年的回忆、梦想、幻想和恐惧与人类文化记忆相互交织。”
墙对喜欢上街的摄影师来说是很特别的存在，它们塑造了街道的形态，同时影响着人走在街上的感觉。以荒木经惟、森山大道为代表的街拍大师，通过不断按下快门捕捉人与街道擦肩而过的感性体验，抓住了这个世界的表象。一度，这种尝试是对讲究构图与曝光准确性、追求经典瞬间的摄影程式的反叛，和对摄影本质的接近。而将绘画与摄影融合起来的卜卫，与墙则形成了长期的凝视的关系，对他来说，局部的墙不是整条街道的一部分，而是时间纵深的入口。随着时间的流逝，墙上的裂痕渐渐加深，如同他在照片上一笔笔加深已有的纹路，使诗与记忆逐渐显影。卜卫也进行一般的摄影创作，拍摄了不少人像，但他以摄影为基础创造的墙，却并非对摄影可能性的探索，而是对这一媒介所不能及之处的补足。
