陈丹青
【编者按】2014年10月25日下午，苏州博物馆现当代艺术厅举办“静物——陈丹青画册写生1998-2014”。此次画展将展出陈丹青先生“静物”主题系列油画作品60余件，是近十年来陈丹青艺术作品少有的集中展示，展览将一直持续到2015年1月25日。
开幕式现场
苏州博物馆
大先生-陈丹青
陈丹青苏州博物馆个展吸引了众多“粉丝”，新闻发布会可谓爆棚，之所以用“大先生”这个标题，因为先生早已超越了“艺术圈”，是名副其实的公众人物，走到哪里都会变成焦点，无论是媒体还是粉丝都会自然而然视他为中心，因为敢讲别人不敢讲的话题，在他这里没有禁忌，从不会讲千篇一律的内容，简而言之他是直白且生动的人，在我看来，艺术界不只是需要发言声音高亢的人，也不需要翻来覆去玩文字游戏混饭的人，而需要显露本真的“大先生”。
展览现场
谈及展览，陈丹青首先表示：“这里没有一件我的作品，但每块画布签着我的名字。”
将画书卷定义为“静物”这个主题上，这来更接近法文“nature morte”、意大利文的“natura morta”，直译为“死去的自然”。每次看到他透过眼镜如炬的目光和认真的表情，就知道陈丹青一直处在思考的状态，而他在创作时也有“失语”的一面，他厌倦为某个主题刻意而被动的进行创作，更喜欢随自己的爱好和心性寻找自由的表达，每一位绘画者都曾临摹过，而在文革或更早的年代我们无法接触西方的原作，只能通过印刷品临摹，而这“二手现实”也许对陈丹青有着不一样的意义，这些元素已经深深印在他心里，无数次的呼唤他，且要将西方经典绘画与中国山水、人物、春宫画组合在一系列画面中，提香、委拉斯贵支、毕沙罗、马奈、张旭、董其昌、沈周等等无数大家的作品画册被陈丹青用各式各样的情感语序交叠在一起，触发人们去关注和思考。
展览现场
直到我们拿到画册才会发现，也许是这本厚厚的印刷品，画册的每一个画面由陈丹青排列在一起，展现在我们面前的是，先生向一位位画坛大师致敬的真诚，借用陈丹青的一句话：“很简单，我不断不断画着画册，因为，我不知道画什么，同时，我明白绘画不再重要。画册重要吗？还有好多好多画册画页我没画呀，在寂静中，每本画册朝我转过脸来，意思是说：画我！画我！”
展览现场
在我看来，无需更多理由，这就足够了，你真正该了解的是这些画册他是怎么遇到的，也许你该看他的展览，品读他的画册了。
关于陈丹青
陈丹青，1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家。毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式、并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。“静物”的主题孤立而含蓄，以不同国家、不同时代、不同画家的画册为对象，以娴熟的技法，回归写生。自1997年的西人画集和1998年偶遇的台北故宫藏画集开始，陈丹青从西洋到东方，从现代到古典，从肖像到山水，从性感到萧条，从浓重到简淡，从图像到线条，可以说是一种回归，一种复古，一种偏爱，不管如何逼肖，实际上仍是画布、木板、油彩、西洋技法的交融与提炼。陈丹青的“静物”，由画作而画册、画册而画作，看似简易地描摹，实际穿梭于东西世界、古今千年。中与西、春宫与山水、王羲之与董其昌，画册的组合与对比，一如色彩之掺合，既见匠心，又入画理。
