最近林冠画廊正在举办弗洛伊德个展。展览作品只是一件。只有一件。给云南的朋友打电话说，只有一件。他们打消了到北京的念头。觉得一件作品，为了看弗洛伊德的一件作品花费大约5000元，成本过高。确实有点高了。这是不在北京的难处。
问题是，看他一幅作品跟看很多幅，究竟有多少质的区别呢。
这是弗洛伊德很重要的一幅作品。在欧美，能弄到大师的一幅作品，美其名曰叫“个展”的情况时有发生。这可也是多么值得骄傲的事情呀。这里还是得再夸夸林冠画廊的好。
弗洛伊德究竟多大程度的影响了中国。弗洛伊德，究竟大家从他身上学到了多少。他在美术史上的意义究竟有多么重要。我们是否能够客观的来看待他。他的作品艺术性强吗?!
这些问题。这个时候问一问。答一答。也是有必要的事情。
当代艺术圈，“我想表达什么”的呼声已经越来越弱了。主要是资本不答应了。就绘画而言，只有观念，不需要技术的时代已经过去。
弗洛伊德的出现给了中国绘画界一个巨大的进入台阶。就美院的大学生而言，我相信很少有不喜欢过弗洛伊德的人。只不过是，大多数人，都是迷恋那些表面上的笔触和色彩。能够看到弗洛伊德理性和严酷的一面者，占少数。当然，很多人也从弗洛伊德的对绘画核心部分的分解中，找到了进入的渠道。相比于委拉斯贵之、塞尚和毕加索。弗洛伊德更加直白和中性。
最近，国内的艺术界开始谈论绘画性了。陈丹青在当年国内当代艺术市场好的时候谈论这一话题，被无数人呛了回来。他就不说了。他说别的。因为大家喜欢他谈别的。
很多人有画像的能力，却没有造型的能力。很多人谈论过所谓的画关系和造型能力，却鲜有在这一方面愿意画功夫者。主要是“不当代”。很多人知道，“画一笔而牵动全身”却鲜有愿意一遍一遍继续画下去的人。因为“观念不需要他”。
弗洛伊德有观念不?!他只是有关系，有造型能力而已。有很多画家做不到的技术而已。喜欢弗洛伊德，不是喜欢他背后有多少‘资产阶级趣味“而是绘画中的灵光吸引着我们。
为什么他的画远看那么好，走进看还是那么好?如果要更深入的谈论画面，我们可以追问，为什么他的左手与身体构成是四边形，而生殖器前方两腿要构成一个三角形。为什么脚掌那么大，脑袋他画得那么小。画面与照片究竟拉开了多大的距离?
弗洛伊德的画面与模特之间有一个艺术的屏障。从模特的摆放开始，到绘画的结束。模特只是他的参照和他要表达的原型。艺术在画面之中，不在别处。
【编辑：唐越】
