王小箭：展览是一次有意义的尝试
记者：这个展览的初衷是什么？
王小箭：我是从来不当策展人的，就是学术主持。因为策展人现在越来越是一个商业词，我也不在这里面，我也不从事商业活动，对我来说就是纯学术。
他们两个人原来就参加过我们的“几何抽象展”。对于我的学术活动来说这是一个延续，涂鸦街也想做得比较学术。可能这是商业街画廊下一步的一个发展趋向。
本质上收藏是收藏的学术，如果不收藏学术，就只是一堆材料。他们两个有一个特点，就是都和国画有关系，与几何有关系。我叫做“几何化的一个解构”，还能看得到国画的痕迹。这就和水墨不太一样，一般与国画沾边的，要么是所谓的“都市水墨”，要不然是“抽象水墨”，他们符合国画，但画的是油画，而且几何元素也是中国水墨画里绝对互相排斥的。至少这是一个相当有意义的尝试。
记者：我觉得这次展览的主题还是很新颖的。因为在川美附近画这样的东西还是比较少的，所以比较新颖。
王小箭：王志亮也说过，他写了一篇文章，就是说川美的卡通化、符号化。他的文章也提到了我和一些同学在几何方面研究，人不多，在这方面进行探索、实践。
我觉得他们也很不容易，我毕竟属于有稳定工作的，他们基本上是一些“黄漂”，我觉得这个对他们来说很不容易，已经坚持了两届了，李江、王春燕是两届，向国华可能是一届，有一点记不清了，都参加过北京的展览。
记者：他们的画在北京我见过，挺好的。因为北京99艺术网也说特别要来做这个展览的采访，因为他们也关注到了。
王小箭：“几何”这个问题，从85以来，有一些元素马上就消失，让位于政治波普这些符号性的东西。有一个文化本身的排斥性，我总比喻就是女人嘴上不长胡子，是一个整体结构的东西，男人长胡子并不是偶然的原因，头发长到了嘴上。现在造出这么多几何化，为什么文化里没有这些因素？设计里面已经普遍了，西方是先从几何走向设计、极少、直线的东西，最后退出了几何化的世界。最典型的就是60年代开始的“联合国大厦”为代表的一种方盒子建筑。以这种统治世界。联合国大厦，全世界联合国，设计的这种。还有世贸大厦，现在炸了，就是恐怖组织也好，伊斯兰世界也好，专门针对这种方盒子进行攻击。
从两个方面讲，就是从象征意义或者是从符号意义上讲，它非常代表现代艺术。中国现在也到处是这样。
记者：感觉特别新颖。而且延续下去的话会形成一种风格。
王小箭：我觉得已经是比较成熟的了。只不过因为现在没人画的同时，判定系统也判定不了。这个对他们的努力是非常不好的，不像卡通，一看就是这个，就是那个。这个看不出来是这个还是那个。当时一个美国的艺术家Stella（斯特拉）阐释极少主义的时候，他说这个就是这个，不要想这个是什么。房子就是房子，不要想房子代表皇帝，还是代表平民。房子就是房子，水杯就是水杯。往往我们看到几何东西的时候，不能用房子就是房子、杯子就是杯子看，甚至是格子就是格子，那有什么意义呢？它有视觉价值。
所以我有一个词叫“视觉值”。这个值在英文叫“Value”，价值也叫“Value”。这个时候Value is Value。What to see the What to see，看见什么就是什么，Value is Value，“值”就是“价值”。这是一个值。穿成红颜色，色彩质变了，可能其它值不变。那么换成鞋盒可能这个“值”就变了。我们买的很多都是一个视觉值。
可能值不一样，比如你换一件红衣服，造型不变，形状不变、款式不变，你为什么还要买一件红的呢？就是买另外一个值。这个值就是你花钱的价值。
记者：可能只是对一种东西的阐释，用它独特的一种方式。
王小箭：必须有他独特的方式来阐释，这就是创作、批评、研究是互动的。没有作品，你的研究是空的，因为没有研究对象。但是没有这个研究，这个作品就得不到一个学术支持。现在支持这个东西的很微弱。
记者：是的。感觉这个展览的主题，在附近真的是第一次见到这样的话语和几何型的主题。
王小箭：我觉得他的解构是比较到位的。很多人认为解构就是打破，所以解构还要重构。其实“解构”不是这么回事。像我们看见衣服打了洞，并不需要补上。在打洞的同时就形成了另外一种风格，或者是另外一种趣味。
像大都会市中心，看到那个围巾就剪了一个口子，并不是说剪了一个口子要缝上。如果我们小时候裤子破了，需要补一下，那是自然结构，所以你要重构。但是一种文化，解构就是重构。他们做的很明显，不是破坏这个画面，是对原来的传统进行一种消解，或者叫做“瓦解”。但是瓦解的同时又构成了另外一种东西。
记者：在对艺术家的选择上，您对他们都有什么了解？
王小箭：他们都是比较执着型的，他们的性格就不是很张扬。这可能和他们原来画国画有关系，因为国画要内敛一些，所以他们的画画得也很纯净。
记者：没有川美的那种很张扬的色彩。
王小箭：他们没有，而且他们的性格也不是那样的。
记者：画国画还是有这种内敛的气质。
王小箭：对，所以他们画得都很沉静，没有那种慌张感，没有浮躁感。他们的性格也是如此，当然这个社会可能完全不浮躁是很困难的，但确实他们的作品感觉不出来那么张扬。
记者：颜色到压得住。
王小箭：都压得住，而且一笔一划在那儿都是很沉稳的。
记者：谢谢王老师。
【编辑：石棱】
向国华：用油画的方式消解“写意”
记者：这个展览您当时参加有什么初衷？他们怎么选择了你做这个展览？
向国华：去年，本来说这个展览是12月份做，后来因为金融危机，推迟到今年。以前本来说是以一个展览的形式来做，现在也是。只不过现在画廊因为整体环境不好，他们就以这种沙龙的形式来做，这样的话，成本、投资都会少一点，但是展览的效果同样还是有的。
记者：你是国画系的吗？
向国华：我从小学国画的，但我是油画系毕业的，学的是油画。这个作品是06、07年画的。更多的新作是08年画的，可能有一些最近画的。
记者：你画画的意图，想表现的东西，给我们大概地介绍一下？因为我要写一篇评论。
向国华：本身国画、写意画就是拿着毛笔，几分钟，十来分钟一张作品就完成了。而且中国传统画都是以写的方式来绘画，所以叫“写意画”。而写的方式有很多意境和很多偶然性存在，但是我用油画的方式这样去画，就消解了写意画的过程。可能我现在画一张画就需要半个月，一个月，甚至更长的时间，就是两种绘画之间的关系。
记者：感受的东西是不一样的，我是油画系的。我也很喜欢你的作品，因为画面是错落的，就感觉有一些虚的，有一些实的。
向国华：有一些错落是做了一些特色的效果。
记者：很像国画。
向国华：有影像的效果。当我们看很多影像画面的时候，有一些错位、颜色异化的一些东西，我就借鉴了一下，因为错位就打破了正常的画面关系，就是对语言画面的一种显示。
记者：很喜欢您的作品，谢谢！
【编辑：石棱】
李江/王春燕：画出“十字绣”本身的风格
李江/王春燕：我们的作品主要是从十字绣上面演变过来的。
记者：现在很流行做十字绣。
李江./王春燕：因为她从小的时候绣过十字绣。
记者：你们是同学？
李江/王春燕：同学。我们创作的时候也运用了一下。但是画的时候，我画的是一种都市，比较表现。她画的是很平的那种。后来用的是十字绣，最小的那种，只有4毫米那么大。后来我们就慢慢地把格子放大了，图像全都变成那种。十字绣本身的风格没有什么，它的图像比较具像，后来我们自己也画了一下，把它演变一下。把十字绣本身的风格做出来，把它的图像就慢慢地弱化了。
记者：我觉得你们画的作品，感觉是很沉静，可能需要很长时间在画。因为要一笔一笔地描，是不是有一些偶发性的作品，可能你们一张作品需要画很长时间？
李江/王春燕：因为我们这个需要几道工序，先画之后要晾干，干了之后继续再画。
记者：挺喜欢你们的作品的，谢谢！
【编辑：石棱】
