Work by Sol LeWitt
“Extended Drawing”群展近日在Bonnefanten美术馆开幕。这场展览关注了索尔-勒维特（Sol LeWitt）、罗伯特-曼戈尔德（Robert Mangold）、布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）以及理查德-塞拉（Richard Serra）这四位艺术家的某个特定方面。这四位艺术家都属于上世纪60年代中期给了美国艺术以发展方向的“典型一代”，他们在创作中总是倾向于利用简单的图案来去掉艺术的“多愁善感”以及过分强调的主观性。
索尔-勒维特的第一幅墙画要追溯到1968年纽约的Paula Cooper画廊。创作一幅墙画是一次从三维到二维的突然的、根本的却又符合逻辑的转变——对勒维特来说。他突然找到了一种方式来摆脱纸张与画布的限制，更重要的是不用借助任何支撑物（纸张或画布）就能在墙面或地板上直接作画。
Work by Sol LeWitt
罗伯特-曼戈尔德总是坚持用同一种严密的创作规则来表现外观、色彩、线条与形式之间的平衡。他对各种形状的画布的使用成为了其作品的典型特征。不过，艺术家本人更倾向于将他的作品看作是画作而非物体，即使他同时表示自己对绘画技巧并不感兴趣。
Work by Robert Mangold
布鲁斯-瑙曼放弃了之前对绘画作品的创造，开始努力探索雕塑、表演、装置、影像、摄影以及霓虹灯的潜在创作价值。本次展览展出了瑙曼的霓虹灯作品，在用霓虹灯创作人物形象时，他使用了自己与妻子的身体轮廓。不同颜色、各种形态的身体轮廓线叠在一起，随着霓虹灯的明亮和熄灭而依次出现，往复循环。
理查德-塞拉最著名的作品要属他用钢材制作的大型雕塑，但他的画作并非就是为雕塑勾勒的草图，而是相对独立的艺术作品。他的画作使用了油画颜料、树枝、蜡、焦油等材料，这些材质让人们能够将他的画作看作是一件物品而非简单的平面。
Work by Robert Mangold
Work by Bruce Nauman
Work by Bruce Nauman
Work by Bruce Nauman
展览现场
展览现场
展览现场
【编辑：冯漫雨】
