亨德拉·古那弯, 海鱼 (1973), 油彩 画布, 100 x 145 公分
估价: 50,000 - 80,000 新币
33拍卖行将于2015年6月21日，中午12：30，在新加坡君悦酒店呈献149件作品，总预估价约200万至279万新币。本场春季拍卖将推出多位名家的珍罕之作，亮点艺术家包括阿凡迪、亨德拉·古那弯、斯里哈迪·苏达索诺、维达雅、喻红、陈文希、钟泗宾以及郑木奎。
33拍卖行专家符升铨（David Fu）表示：“这一季，我们非常高兴能够从初入市场的私人藏家手上收集到许多佳作。我们希望这场春拍的拍品能够吸引新旧收藏家，也非常期待欢迎藏家来参观预展。”
拍卖亮点：
印度尼西亚艺术
为印度尼西亚艺术带头的艺术家是印度尼西亚的现代艺术大师亨德拉·古那弯以及阿凡迪。
亨德拉·古那弯的作品海鱼带有非常特殊的来源背景。因为政治因素，他未经审判就被囚禁超过13年。然而，他在监禁的日子里不断在艺术的领域里琢磨研习，为日后的创作奠定了强而有力的基础，这个时期的作品也比早期的作品色调更明亮。他在1978年出狱，并于同一年在伊斯梅尔马祖基公园（Taman Ismail Marzuki）举办个展。由于约瑟夫·苏莱曼（Mr. Joseph Sulaiman）的慷慨捐助，这场画展才得以成功举行。古那弯为了表示谢意，便把此作品赠送给苏莱曼。
海鱼为绘画主题而言也是值得一提的。古那弯通常在绘画中会探索政治主体，或者选择描绘妇女的美丽姿态，但是海底世界的主题在他的作品中是极其罕见的。画中那绚丽多彩的海底生物在生机勃勃的大海中自在的游行，使得这件佳作为观者呈现一种身临其境的视觉体验。
阿凡迪 向日葵 (1978)
油彩 画布, 136 × 96 公分
估价: 120,000 - 160,000 新币
阿凡迪在艺术技法上已达炉火纯青的境地，是印度尼西亚当代最具代表性的艺术家之一。他并不是以客观的态度，把颜料当作表达自己的一个外部因素、一种工具。然而，他把颜料当做他身体、灵体、以及内心思绪一种流质的延伸，并秉持这种心态在所有画作中淋漓尽致地表现出他最深切的感受。
在这件作品中，极其活跃而具表达性的笔触似乎为向日葵注入新生，让主题充满生命力，欣欣向荣。它们沐浴于日光中欢乐舞蹈，歌颂着它们环境的温暖。阿凡迪利用独创的手绘技法，为普通的画面增加质感、动感与深度。
斯里哈迪·苏达索诺 贝达雅·客达望舞蹈－美丽之灵魂 (2015)
油彩 画布, 150 × 150 公分
估价: 110,000 - 150,000 新币
斯里哈迪·苏达索诺被视为印度尼西亚绘画大师之一，他精湛的使用色彩和热情来表达经典的印度尼西亚传统。出生于贵族世家的苏达索诺对瓜哇宫中的习俗并不陌生。位于梭罗的皇家宫殿每年都会演出神圣的祭祀舞蹈，名为Bedaya Ketawang。苏达索诺有幸目睹这个仪式，并在绘画中准确地捕捉优美的舞蹈韵律，突显出每一位舞者的优雅和风度。
维达雅 劳动者 (1976)
油彩 画布,130 × 200 公分
估价: 60,000 - 90,000新币
维达雅在独立后的印度尼西亚成为当代的先驱艺术家。这段期间，艺术家力求为印度尼西亚创造新颖的艺术风格。他的创作灵感来自印度尼西亚艺术二十世纪的两个主要流派，但他选择树立自己的艺术风格，并发展出他标志性的"魔幻装饰"技法。乍看之下，维达雅以近乎一样的方式绘画人物，但观者仔细观察后会发觉每个人物其实都有独特的样貌以及思绪。劳动者里，维达雅非常巧妙的利用简单、暗沉的色彩在人物的脸上表现出无数复杂的情绪。
中国艺术
喻红 有伞的肖像 (1989)
油彩 画布, 130 × 97 公分
估价: 40,000 - 50,000新币
喻红是一位每天会在生活中寻找诗意的中国当代艺术家，其创作有伞的肖像是一张发人深省的作品。她的绘画主题通常是女人，擅长描绘她们的低调与简约行为，并选择把焦点放在她们在生活中个人的价值，而不是把她们象征化或情绪化。作为一位拥有丰富绘画技能的画家，她成功地在作品中捕捉和突显出21世纪女人的自信和独立。然而，观众可以从她沉思的表情中，看出她就像任何其他女性，有自己的恐惧、疑虑和保留。此作品暗示着没有人有能力一直保持坚强而屹立不倒，但是人们能够选择在生活中专注于自己的目标，并带着决心和勇气客服困难。
新加坡艺术
陈文希 排序一天的渔获
油彩 木板, 49 × 59 公分
估价: 150,000 - 200,000新币
陈文希是一位备受好评的新加坡先驱艺术家，精通传统中国水墨画以及西方绘画。虽然他以中国水墨画而闻名，但是他也受现代主义画派的影响创造出独一无二的视觉语言 。在这场拍卖的多幅陈文希作品中，后印象派风格的《排序一天的渔获》完美的展现出他西方绘画的技巧熟练，拿捏自如。他以充满表达以及热情的方式描绘主题，其中也把陈文希对他回忆中乡下生活的喜爱以及怀旧之情表现的淋漓尽致。作品的构思经过陈文希的深思熟虑，衬托出渔夫如何忙碌地与顾客磋商和买卖渔获。收购这幅精品肯定会为陈文希的藏家增添一大焦点。
钟泗宾 砂拉越妇人（1956）
设色 纸本, 73 × 48 公分
估价: 60,000 - 80,000新币
钟泗宾是新加坡最具创新且多才多艺的先驱艺术家之一，并且不畏惧探索多种艺术材料。在1960和1970年代，除了画纸与画布以外，他也开始探索利用废金属制作浮雕。值得一提的是，此拍品的收藏家的父亲拥有一间金属铸造厂，这正是钟泗宾经常去制作浮雕的地点。这幅画论艺术媒介或者艺术风格而言也是非常特殊。钟泗宾结合中西两方的精神，打破中国水墨的传统，选择以一位砂拉越妇人作为主题，这在中国水墨画派中是一种非典型的绘画主题。这件拍品来源显著，在钟泗宾多样的作品中属珍罕之作。
郑木奎 幸福快乐（2001）
油彩 画布, 71 × 89 公分
估价: 26,000 - 36,000新币
郑木奎是一位知名的第二代新加坡艺术画家，他主要绘画油画及水彩，著名作品包括绘画渔村、甘榜景观以及城市景观。受到毕加索的抽象画板《公牛》的启发后，郑木奎的代表主题成为那只别具风格又极简的水牛。此拍品忠于他的绘画风格，因为在那犹如梦境的场景中，观者能发现到极其突出的红色与橙色色块。那抽象并且具有几何形状的水牛与逼真的人物和树木形成鲜明的对比，他充分地表现出结合梦幻与现实的能力，并成功地把这两者并列成一幅诗情画意的作品。
