2015年1月17日，由中央美术学院中国画学院与北京团城艺术馆联合主办，中央民族大学美术学院、北京大学艺术学院协办，北京恩祥文化发展有限公司承办的“畅•神——王晓辉古典山水特展”在团城艺术馆隆重开幕。展览将展出王晓辉近几年创作的古典山水作品50余幅，拉开其古典山水全国巡展的大幕。
水墨的理想——笔墨没有死角
据悉，近年来王晓辉以其个人风格鲜明的人物画创作而越来越受到学术界、市场圈的关注和褒奖，其秉承传统而积极创新的“微水墨”、“大写意”、“小红人”系列展览广为大家所知，影响巨大。 艺术家王晓辉表示：“中国画的创作中存在很多程式化的元素，往往影响了艺术家对于陌生环境和新事物的表达能力，离开这种程式化，似乎很多艺术的方式就没有了着落，我尽可能的让笔墨能够接近客体，尝试不同的事物、不同的造型、不同的环境以及不同情感的表达，通过这种综合的锻炼和长时间的积累，水墨的理想才能够达到，这个理想就是——笔墨没有死角，笔墨没有不可以表达的、不可以去诉说和发挥的，笔墨一定可以传递创作者的真实感受。”
以形写神、形神兼备
据了解，与王晓辉人物画创作相比，王晓辉的大写意山水作品愈显传统与古典，其创作非单纯对现实风景的描绘与摹写，而是仍然秉承文人寄情山水的精神追求，讲究“以形写神、形神兼备”，以抒发胸中意气，将，而达“畅神”的山水画最高境界追求。王晓辉的山水画作品，画中常见高士悠游山水之间；旅人穿行树木山林之中；亭台楼阁时时隐现于远山近水之间，传统山水所追求与营造的“可卧、可居、可游”之境，在王晓辉的作品中进行了适度的体现与再造。其作品所要追求的“畅神”之境，经由传统的高士、旅人、亭台楼阁等形象进行了再现，但其画面的表现方法已与传统的山水拉开距离、体现出不同的画面塑造方法与美学观点。通过观察作品可以看出，传统山水画所讲究的“三远”法则、“三段式”的构图方式，被点景式的局部构图方式所取代，整个画面被山水之景充满而呈饱和之态，作者通过巧妙的留白处理、人物点景使整幅画面灵动而充满生机。在笔墨方法的运用上，王晓辉的作品突出“黑”的墨色特点，作品墨色浓重注重纯黑墨色的造型效果；同时讲究多个墨色层次的递减变化与浓淡配合；再配以适当的留白效果和简单的赭色、青绿等颜色的使用，使整个画面于黑色中富于层次变化。
据悉，此次展览将持续至2月2日。
艺术家简介：
王晓辉，别署清晖，1963年生于河北石家庄。早年求学于浙江美术学院（现中国美术学院），获硕士学位。曾执教于首都师范大学美术学院，自2005年起执教于中央美术学院中国画学院，人物画系主任、硕士研究生导师，国立台湾艺术大学特聘教授，中央民族大学特聘教授，河北联合大学特聘教授，北京服装学院特聘导师，吉林艺术学院美术学院特聘教授，中国美术家协会会员。
