申红飙：我不会盲目的去追风

 

 

 

申红飙：我是06年来到盛邦艺术区的，之后把工作室做了一些改造和装修，07年过了春节就直接进来这里了。有了自己的工作室之后对我的雕塑创作是有很大的帮助。一般上午有课，下午就会回到工作室，如果没课的时候会一直在工作室里创作。

 

 

申红飙：从上大学的时候就已经开始从事艺术创作了，大学毕业后被分配到美院工作。在大学里当老师，一来可以教书育人；二来可以学术研究，有很大一部分时间可做自己的艺术创作。

 

 

申红飙：这个对于我来说是没有什么差别的，因为我是属于那种闷在屋里自己搞创作的人，但是据我了解的一些艺术家，感觉好像在国内经常会出现一个追风现象，比如说一个艺术家做“波普”，随后就会有很多人跟着去做，一直给做的没人去做了为止；前一段时间做“艳俗”的又起来了，结果满大街普刮“艳俗”风。但是在法国好像不是这样，他们做什么的都有，有点像战国时代。做任何一种艺术风格的艺术家都有他的一个艺术圈，不会盲目的去追风，想做什么就做什么。

 

 

申红飙：针对我个人创作来说，还是回到国内的感觉更好，因为当时在法国上学，一直都是完成学校的一些作业，时间安排的很紧迫。业余时间也就是去博物馆、画廊转悠。在国内，对我来说是条件要更好，因为很多事可以做得出来，在巴黎受的局限性非常大，比如说我要做一个比较大一点的雕塑，没有很大的空间不行，把雕塑铸成铜在法国太贵了，自己的经济能力也不允许，所以很多事情最终都做不成，但在国内就容易多了。

 

 

申红飙：因为之前我也实验过一些其他材料，不过都没有成功，感觉不是有点太轻，就是时间太短了，力度偏弱。后来慢慢的发现还是用青铜这种材料更能体现作品的一些内涵。能把我想表达作品的那种力度表现出来。而且我也觉得这个创作实际上就跟吃饭、睡觉是一样的，渐渐成为了我生活的一部分。

 

 

 

申红飙作品

 

 

申红飙：因为在国外想做个展的局限性是很大的，又加上在法国读学位，它的程序比较繁琐，条条框框规定得非常死，必须每一条都得做到位，写博士论文耽误了很多的时间。回国之后经过几年的积累，才有得这2年的个展。

 

 

 

申红飙：金融危机其实对我的创作影响并不大。比如说艺术品市场没有火的时候，我是干这个行业的，它火起来以后，可能是对我的经济上有所改善和提高，作品可能卖得更好一些。但是它凉起来我还是从事这个行业，所以对艺术创作的影响并没有那么大。

 

 

申红飙：这方面有。比如说比较火的时候，可能是有一些艺术家就得去赶作品，订的人太多了，排着队买，有的时候没有办法。经济危机一来了，大伙儿都想首先要填饱肚子，然后再考虑艺术，可能这个机会就没有了。这样反过来对艺术家来说就可以静下来搞创作了，这个现象倒是有。

 

谈到以申红飙这个资历应该是桃李满天下之时，申红飙却坦言：“虽然说当了这么多年的教师，但是自己的学生真正能够从事这一行业的还真的不多，能够坚持下来的很不容易，需要一个坚定的信念和恒心。因为雕塑的动静比较大，首先得需要空间，比如画画可以静悄悄的在一个角落就行，但是雕塑，尤其是想做大型雕塑的，随便摆一摆就得占用很大一块空间。从制作、翻制、铸铜等等很多程序，不仅成本贵，创作的周期也比较长，所以对那些刚毕业的学生来说做雕塑创作是相对的比较困难。”

 

从这里我们也可以感受到申红飙对自己的很多学生未能从事这一行业而惋惜。

 

申红飙老师今年在北京展出的雕塑展让观者流连忘返。是因为它们存在的独特而惹人注目，不管它们被布置在什么地方；这都是一个它们创造的世界。在那里，它们站立着，扰乱了环境，弄乱了方位标，引来了好奇的目光。青铜的光泽、黑色的包浆，它们让观者不得不赞叹。它们讲述女人和男人，让他们立足于世间的力量，它们讲述为生存而进行的抗争，与动物的联盟：马、狗、鸟、人类胸像形状的牛头。如果只谈论这些，那么丝毫没有涉及到作品的艺术方面，它应该让人感受到一种遥远的熟悉感，就好像来自于别处，来自于一个作品之外的空间。