朱青生应“四方沙龙”之邀来深做演讲。 （主办方供图）
由深圳商报参与主办的关山月美术馆“四方沙龙”系列学术讲座近日继续开讲，本期主讲嘉宾是现任国际艺术史学会主席、北京大学教授朱青生。他以《中国当代艺术的现状和问题》为题，从艺术史的角度入手，以2017年《中国当代艺术年鉴》为例，评述中国当代艺术的整体情况。朱青生认为，在当代艺术发展的第五个阶段，中国终于有机会在当代艺术的前沿突破，他感慨地说：“这个机会我们等了30年。”
中国最应该出当代艺术的就是深圳
刚刚交稿的2017年《中国当代艺术年鉴》显示，去年一年，全中国共有3679个关于当代艺术的展览，当代艺术的热度可见一斑。那么什么是当代艺术呢？一生致力于艺术史研究的朱青生教授告诉观众，每一件作品都必须显现它对过去所有作品或多或少的突破，而且每一件作品都必须对艺术有一个新的贡献，这才叫当代艺术。也就是说它必须突破一点东西，必须创造一点东西。朱青生认为，当代艺术对我们来说不仅是一种需要，而且是一种必须。如果没有当代艺术，我们等于是没有一种精神，这个精神就是在做每一件事情的时候都要怀疑和批判，在做每一件事情的时候都要决定担负责任和创造未来。
在这个概念下，所谓当代艺术，是当代的人性和社会的一个显现，也是促进当代人成为一个完整人的一条道路。朱青生说：“如果一个地方的人对当代艺术特别支持、在乎和推进，这个地方的当代艺术就不仅是对当地有着贡献和滋养，而且它会对于周围地方甚至是整个国家、甚至是整个世界做出引领性的贡献。如果我们有这样一个地方，我希望是在深圳。”在朱青生看来，中国最应该出现当代艺术的探索、聚集、创造和发展的城市就是深圳。
没有一个东西叫当代艺术
当代艺术是一条路
谈到中国当代艺术的现状，就不能不谈到中国近代以来的历史。朱青生表示，正是在一个特殊的历史背景下，我们的艺术形成了三足鼎立的局面。他说：“在各位将要生存的十年到五十年时间之内，中国可能还处于三足鼎立的状态，有些人认为艺术就是国画，就是书法，也有些人认为艺术就是油画，就是雕塑，但是也有人认为艺术是开拓人可能性的一条道路。没有一个东西叫当代艺术，当代艺术是一条路。”
朱青生把世界当代艺术发展分为四步跨越：第一步“现代艺术之父”塞尚的创作开始解构形；第二步，毕加索的立体主义完全抛弃对外观形态的描绘而进行拼贴、重组、并置；第三步，杜尚的达达主义用小便器作品《泉》切断以往对于艺术的认识；第四部，博伊斯的行为艺术，试图与社会对话，是对社会的改造。朱青生强调，中国的当代艺术不应该跟着西方走，不应该做进口学术。“实际上我们今天如果不能超越博伊斯这样的艺术家，中国就没有当代艺术，有也是西方当代艺术在中国的回响。”
要超越艺术家对人的引领
发挥每个人的创造性
作为中国艺术运动的主要的参与者，朱青生一直致力于推动当代艺术原创性的发展。在世界当代艺术即将迈出第五步的时候，朱青生认为，中国迎来了等待已久的机会，这个机会就在飞速发展的新媒体艺术中间。
第五步的艺术要根本地去超越艺术家对人的引领和笼罩，今天的艺术应该否定和防止艺术家用他个人的意见和想法去笼罩他人，第五步的艺术品，应该是可以使每个人自己的创造性和自己对所有事情的理解获得激发和发展，能使观众随时保持自我更新和发展的可能性。这是人类平等的新境界，这才是对博伊斯的超越。
如今，在图像时代和互联网技术迅速发展的背景下，中国当代艺术也正在随之进入一个新的阶段。新媒体、新技术和新观念正在改变人的感觉和世界的性质，从而探索和创造一种新的生存可能性，其中艺术将主要通过整个世界的虚拟来建造一个未来的可能，艺术自身的性质也在被重新定义——这是2017年中国当代艺术的突出现象。而这种可能性同样属于当代艺术的性质，这无论对专业从事艺术的人还是不以艺术为专业的人，都是重要并且必要的。
