傅镭接受数字美术馆采访
近日在『傅镭网络个展第一回』即将开幕上线之际,数字美术馆记者在798艺术区傅镭工作室采访了艺术家傅镭。
时间:2012年2月21日 10:30AM
地点:798料阁子傅镭工作室
数字美术馆:刚才看到您的作品,很多都是素描,您是对素描情有独钟吗?
傅镭:从前年开始的吧,因为原来一直都是画颜色的,突然觉得颜色有点烦了,我对颜色本来不太敏感,在学校的时候觉得自己画素描还不错,后来就捡起来了,从这上面又发展出一种题材,直到今天这种感觉。再有就是认为素描更单纯、明确,符合我的这种语言表达的需求,所以就一直延续到现在。对颜色自我感觉把握不好整体的感觉,整个画面的控制不如素描来得心应手。素描我可能会画得很深入,因为我要传达的东西可能跟细节上微妙的东西有关。
数字美术馆:好像很多画家都愿意选择身材、体态比较肥胖的这种模特儿作对象,这其中有什么原因吗?
傅镭:主要是肥胖了以后,他身上有内容,比如说那种皱褶,那些明暗关系,它比较丰富,如果一个很瘦的人,或者很光溜的人,就没什么画头了,就是这个意思。
数字美术馆:可能他们身上那种起伏感、层次感比较丰富。
傅镭:对,他摆出一种姿势,或者一挝,那个皱褶很有意思。
数字美术馆:以前我对这种肥胖的感觉不是特好,后来看弗洛伊德的作品以后,发现他画了很多胖人,把身体那种感觉画出来以后,觉得也很美。
傅镭:对,他是特别真实地面对一个人体,而不是把人体唯美化了,什么样就是什么样,很真实。其实我还不完全是那么想,我找胖人体可能跟我选择的一种想法或者所谓的观念有一种联系,而不完全是像弗洛伊德那种完全真实地面对一个人体,去充分地把他所有的元素都表达出来,我是借用这种,我只是借用胖的人体来说一个事儿,是这么回事儿。
数字美术馆:说一说最新创作的这批作品。
傅镭:最新的这一批,如果看画面的话,它跟前几年的素描是有一种联系的,可能把原来的那种东西更加提炼化了,把没必要的东西去掉了,把所要说的东西更加明确化了、凸显化了,就是我要传达的那种意识和想法,再加上一些暗示的东西,强调一些要表达的东西,把多余的那种皱褶、布纹、道具全部抛掉,更往前深化一步。
数字美术馆:是什么促使您产生这种变化?
傅镭:其实也是偶然的,突然就觉得再画以前那种感觉,自己好像也画不下去了,有些想法可能也转变了,然后就把原来那种肥胖的皱褶给它提炼了一下,怎么说呢?就是抽象化了一点,提炼出来了。
数字美术馆:从画相上看,感觉跨度挺大的,您从原来画很具象的人体,突然变成了特别抽象的像器官又像蜉蝣生物的这种状态。
傅镭:但肥胖的那种皱褶感还保留在里面,它跟原来还是有一种关联。
数字美术馆:这次数字美术馆为您制作的『网络个展第一回』,全部都是这批最新作品?
傅镭:对。
数字美术馆:对此有何感受?
傅镭:挺有意思的,因为有些妄想的东西可以随意加进去,比如说那个外部空间放在什么麦田里,这种完全是梦,有点像梦境的感觉,因为你在现实中很难做到这一点,或者说做到这一点得费很大劲儿。比如说在那儿盖一个空间,牵扯的问题太多了。但是在数字美术馆里很容易就能用一些软件做出来,而且它的视觉感跟真实的也没有太大区别,虽然是个虚拟的,但是能满足一些你个人的很狂妄的一些想法。(笑)
数字美术馆:狂想。
傅镭:对,狂想,我觉得非常有意思!你可以任意发挥你的想象力,然后再结合你的作品,和展示上的一些规律。
数字美术馆:这次我们专门制作了这么一个虚拟场馆,还有外部的环境,可以说一切都是在现实中不存在的,只有作品本身是现实中存在的。
傅镭:对,是这样。其实,在当下展示应该是一个被重视的事情,而我觉得很多艺术家缺乏这方面的考虑,只重视画面,并不重视展示的效果。实际上在国外要做一个展览,他们首先要看场地,包括场地结构、建筑材料、墙面颜色、色调光线等等,跟你的作品和传达的主题是不是吻合,他们把环境跟作品当成一体来考虑,而不是分割来考虑,而我们很多时候就是把画往墙上一挂,完了。所以我在考虑这个场景设计的时候,是跟作品想到一起的。为什么把外景也这么处理呢?实际上它也跟我的一种感受,跟对作品的理解有关,包括我对当下很多事情的理解,我的人格的一些考虑,也都是一体的。我是这样去想这个问题的,并没有把场馆跟作品分割来考虑,我觉得这一点挺重要的。
数字美术馆:现在虚拟现实技术提供了一个便捷的展示途径,就是说没有任何成本,你想怎么调整怎么调整,想怎么改怎么改。
傅镭:没错儿,起码施工的成本没有,但是要是在实体,施工的成本就大了。
数字美术馆:要是在实体的话,用铝板做墙面几乎是不可能的。
傅镭:没错儿,如果都用铝板来做的话,包括地面的金属马赛克,那成本相当高。
数字美术馆:总体来说,还算满意吧?
傅镭:我觉得相当不错,非常好!把我原来那种狂想都基本体现出来了。
数字美术馆:每个艺术家都想拥有这么一个虚拟美术馆吧?
傅镭:对!我想任何一个艺术家实际上都希望拥有这样一个自己的空间,一个完全由自我掌控的展示空间,我觉得刚才说到的那种狂想或者说梦想,除非是非常有成就的大艺术家,或者我们认为应该盖棺定论的艺术家,他可能能做到这一点,像一般的或者说还在艺术道路上前进的艺术家,恐怕还很难做到这一点,哈哈,开个玩笑。
数字美术馆:这次所有展出的这些作品,都是首次与公众见面?
傅镭:对。
数字美术馆:也是第一次在网络上展出吗?
傅镭:对,也是第一次,这个在实体都没有展过。
数字美术馆:为什么选择率先在网络的虚拟世界里亮相自己的作品呢?
傅镭:其实我对网络并不太熟悉,但是我觉得这里面的事儿挺多、挺有意思,所以就是想尝试一下,看看到底会有什么效果,感觉就像你说的那个第一个吃螃蟹的人,这个螃蟹好像吃了一半儿,不知道最后,最后没吃完,看看最后的感觉吧。(笑)
数字美术馆:接下来这批作品还会在实体展出吗?
傅镭:肯定还是要,我觉得虚拟跟实体结合是最好的一种形式。虚拟很有必要,刚才咱们说的那种感觉,我觉得非常好。像这次参加“艺术北京”,我觉得这边是虚拟展示,另一边是实体展示,这是很有意思的一种操作模式,让观众看看虚拟的,再看看实体的,他会有一个互动或比较,我觉得这对数字美术在网上传播会有很大意义。这样观众马上能体验到虚拟跟实体两者之间的一种关系,或者说一种视觉效果,他可以去做一种判断和选择。
【编辑:吴瑞林】