乔布·贝克赫德的《烤面包师》中，荷兰面包店主已经吹响了号角。面包、卷饼、脆饼真是逼真，画面洋溢着一种愉快的商业气息。此外，在印象派大师莫奈的《水果挞》中，面包烤得恰到好处，色泽诱人让人垂涎欲滴。
在文艺复兴前的欧洲绘画中，有关食物、餐饮、烹饪，以及描写餐馆和宴会的作品一直比较少见。直到16世纪中后期，表达世俗生活和饮食的绘画作品才陆续问世，并逐渐成为一个热门题材。在这一时期，绘画中的食物形象大多象征着人们对物欲的满足。20世纪60年代的波普艺术开始嘲讽食物的这种安抚作用，70年代以后的后现代艺术家们继续着这一批判。
17世纪荷兰的艺术家们创作了食物形象的关键要素，以食物为题材的绘画，引起了人们的重视。亨利·马蒂斯、保罗·塞尚等众多着名艺术家都从17世纪盛极一时的荷兰食物画中汲取了大量营养。
面包是欧洲人日常生活中最主要的食物。与面包结缘甚深的达利曾说过，面包是一个他痴迷已久的元素。在西班牙的菲格拉斯，达利设计创建了自己的博物馆。这是一座城堡式的房子，玻璃圆顶，酒红色墙面，上面整齐点缀着的金色疙瘩形装饰，便是他热爱的面包。博物馆里收藏了达利各个时期的作品，其中《思忆中的女人》是用玉米、瓷器和硬纸板等制作的雕塑，女人头上也顶着一个金黄色的大面包。据说，这件作品在1933年参加巴黎独立沙龙的超现实主义画展上，毕加索来画展观摩时，他的狗一下子扑上去吃掉了那块大面包。
乔布·贝克赫德的《烤面包师》中，荷兰面包店主已经吹响了号角。面包、卷饼、脆饼真是逼真，画面洋溢着一种愉快的商业气息。此外，在印象派大师莫奈的《水果挞》中，面包烤得恰到好处，色泽诱人让人垂涎欲滴。
餐桌上，肉自然是不可缺少的食物之一，与此相关的屠宰场、肉铺也成了画家的题材。1551年，在彼得·阿尔岑《肉铺与圣家施舍》中，卖肉摊则完全呈现为第二屠宰场的样子：桌子、盆、盘子、桶、椅子还有篮子上，码满了刚刚去毛的牛头、猪头、猪蹄……捆成串的香肠和腌制好的家禽，尤其是那双牛眼恶意满满地直视着画外，好像每一个食客都要对它的死负责。这张“肉体”横陈的画作，几乎可以让人听到苍蝇嗡嗡作响。
“正餐之后没上奶酪，犹如美女失明而令人遗憾”。这是法国美食家布里亚·萨瓦兰在《味觉生理学》(1825)一书中说的第14条格言。也许奶酪具有辅助消化的作用，正餐之后的甜点自然不可或缺。西米恩·夏尔丹的《奶油糕点》是18世纪食物的新气质的绝佳代表。一个淡雅的石台上，橙花的枝叶插在奶油糕点上。糕点形状不规则，却仍傲慢地立于画面中央。左边的瓷罐饰有鲜嫩的花朵，边上还放着两个熟透的桃子，两块曲奇，一块美味的小烤饼，还有三颗樱桃。
波普艺术画家对食品的关注，可能比西方艺术史上其他任何流派都要多。美国画家伟恩·第伯的很多画作中使用了大众文化中处处可见的快餐店食品题材，带有强烈的波普艺术风格，较粗的外轮廓线，完整的物品描绘等等。在他比较出名的作品《奶油蛋糕》中，他把蛋糕画得让人垂涎欲滴，每一块蛋糕都和背景阴影形成鲜明的对比，而且都重复并有规律地排列。看似艳丽却给人一种机械刻板的感觉，表达了对当时美国粗糙的文化和批量生产食品的讽刺。这些东西看似劣质粗俗，但却代表了一个时代的真实。
