此次展出的作品展望用了五年的时间来进行创作，最早的源头要追溯到他2004年的“镜花缘”系列，从那时起他开始观察镜面反射，五年之后他决定将这些形象给独立出来成为一种创作主体，这一前一后整整用了十年的时间，都说十年磨一剑，从最终的效果来看，无疑展望是成功的：“2004年拍摄‘镜花缘’系列时开始观察镜面反射，2009年的时候决定做成立体的，用了一年多的时间创作草稿、小稿，2010年开始放大直到现在，所以雕塑五年，加上之前的平面的作品，跨度十年。”
“应形”作为展览的主题，很好的概括了展望作品的内涵，对于这批新作品展望说它们是自己生长出来的：“首先映像就是一个忽有忽无的东西，就是一个不确定的东西，你不预先知道它会变成什么，也不会按照你要的去变形，石头镜像的内在因素(自然形)决定了这个特点，它把不可知具体化了，让我产生神秘感，我在这里面发现有些东西的形象完全是莫名其妙的，什么东西都给你变了。”在他看来这些作品形成的过程和“太岁”有关，“太岁”没有具体的概念，既不是植物也不是动物，在展望看来：“没有命名的感觉并不意味着不存在，不能说清楚的事物也要面对。”
除了作品观念上的呈现之外，在材质上这次的作品选择了大理石作为材料，对于为什么不用不锈钢而选用大理石，展望表示：“有人建议我做不锈钢的，我也试过，效果不好，雕塑毕竟是手工做的，还原成不锈钢以后会出现问题，为了更好地把我的理念呈现出来，最后还是选择传统材料石材。”
而对于此次展望的新作品，著名艺术史家巫鸿在评论时用了“不可知性”的纪念碑来描述，在他看来展望的作品：“带有传统纪念碑雕塑的很多性质：巨大的体型、使用大理石或其他类型的永久材料，具有稳固的基座，等等。但是它所表现的却恰恰和传统纪念碑相反，是变形的、模糊的、不可捉摸的。如果让我用一个词来概括它，我希望把它称为‘不可知性’的纪念碑。”
