艺术家师建民水墨作品个展《惊蛰》于3月23日在墙艺术“T6画廊”盛大开幕。展览由墙艺术主办，策展人为墙艺术创始人苏晏女士。此次将展出艺术家师建民近两年创作的十八幅水墨作品，集中体现了他置身于当下的艺术创作和精神状态。展览将持续至5月16日。
艺术家师建民
师建民和T6画廊负责人苏晏合影
策展人苏晏表示：“师建民的作品画面情景空灵，形神交融，绘画技法扎实而又不拘一格，在吸取宋代绘画的基础上又融入了对当下生活的感知，在这种以古对今的对比下形成了他自己的独特风格，也开辟了属于他自己的艺术天地。”
展览现场图
展览现场图
“惊蛰”之时，万物复苏，欢迎大家来T6画廊体验师建民笔下的水墨春秋！
师建民现场做媒体导览
师建民接受媒体采访
师建民和嘉宾合影
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鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野猪，是师建民笔下的常绘主体。他直言“野猪”就是自己的画像。
《艺术家》 2018年 绢本水墨 107x154cm
“大部分画家在苦闷阶段都画自画像，我刚开始画野猪的时候，就感觉是在画自己的肖像。
《踏花归来马蹄香》 2018年 绢本水墨 120x213cm
有时，自己就像一头野猪，年轻时在社会闯荡，真的是伤痕累累，但还是觉得要去做一些事情，挺愚蠢的。因为你看不清未来，又看不清当下，喜欢的事情也不知道该怎么去做？和野猪一样，有些鲁莽，又很正直，很勇敢。”
《行者》 2018年 绢本水墨 153x110cm
师建民笔下的野猪，不仅是对自己心境的反映，也是对当代艺术的一种内省，他认为艺术家没有必要把自己看得那么高，“这种现象不仅是艺术家本身的素养不够，也是社会结构出了问题。其实大家连野猪都不如。”
看似天真的发问往往会有意想不到的偶得。“猪蹄和马蹄，到底哪个香”？这个问题，越想越有意思。
《行者》 2018年 绢本水墨 155x68cm
02
师建民是60年代生人，用他的话就是“60后和70后一样，荒废了，我们现在是在补课”。
水墨是东方人的精神训练，反映了画者对自然的参悟。师建民反复谈起“水墨画一定要有文人脉络”，因为当一个艺术家没有思想、没有出处的时候，作品会很苍白和肤浅，只能一味地模仿和跟随别人的灵感。没有文脉的支撑艺术走不下去的。
《冠云峰》 2018年 绢本水墨 136x104cm
师建民尤其钟爱宋朝水墨，看过大量的古画绘本，他在作品中吸取了宋代文人绘画元素，以淡墨写实手法追求画面的唯美效果，绘画题材中融入了怪石、蝴蝶、野猪，形成了宋代文人和当下文人生存状态的鲜明对比，以此反省当下艺术生态乱象。
《秋分》 2018年 绢本水墨 153x171cm
著名文化学者党晟曾评价师建民的画“既注重造型的严谨，更讲求技法的精妙。画面主体部分具有极强的体积感，宛如突出绢素，让人难以克制想要触摸的冲动；有意从略的部分则清轻淡雅，甚而一片朦胧，虚实之间呈现有趣的对比。大面积的空白通常也要以淡墨渍染，却能做到不露笔痕，冲融渺冥，浑若天成。”
03
在师建民看来，水墨不是一蹴而就的，它更多讲究心和手的感应，所以才有“画如其人”。
和很多水墨文人一样，师建民酷爱画石头，他把石头当做肖像来处理，是人内在形体的外露，石头的形态代表人某种内心的一种说不清楚的东西。
《花岗遗石》 2017年 绢本水墨 187.5x185.5cm
“太湖石其形不定，其态无常，每一块石头转一圈，不同的角度、不同的光线，都会呈现不同的形态。其实就跟人一样，每个人不可能呈现一种面貌，一定是多面性的。”
《云石》 2018年 绢本水墨 191x137cm
《立冬》 绢本水墨 123x188cm
上面这副作品是江南四大名石之一的“绉云峰”，绉云峰气势直起，但姿态曲折，层层而起，一脉至顶，一向深受画家喜爱。师建民觉得这块奇石就像一个好的剧本，不同的艺术家如同不同的导演在解读它，而师建民看重得是它背后的故事。
据说在明朝，一个杭州巡抚看见一个叫花子，叫花子年纪轻轻，气度不凡，巡抚爱惜人才，便把他收养到府里，后来觉得他为人能干，便让他从军。20年后叫花子屡立战功，成了广东巡抚，为了感谢恩人，他在广州挑了一块最好的石头，用几架马车花了好几个月运到杭州，送给已经退休的恩人。
这个故事很打动师建民，在感恩心变成奢谈的今天，他希望通过水墨艺术，来传承这条文脉。
《仙人峰》 2017年 绢本水墨 99.5x184cm
蝴蝶，是师建民水墨画中的另一个常见元素。刚开始画蝴蝶完全是感性的，只是觉得这么一个柔弱的生命放大了特别有意思，他找来蝴蝶的图片，放大了以后再做变形梳理。
《蝶》 2018年 绢本水墨 直径：140cm
蝴蝶很容易让人联想到“庄周梦蝶”的典故，当下这个时空你是蝴蝶，还是蝴蝶是你？其实是很高的哲学命题，艺术家个人通过图式的呈现表达了他对这道命题的阐述。
《踏雪寻梅》 绢本水墨 206x158cm
《出壳》 2018年 绢本水墨 185x137cm
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师建民水墨作品的另一特色是选用冷僻的介质“绢”来作画。党晟先生专门写过，“绢是一种平纹组织的丝织品，织成的生绢经精练、锤压，纤维变得扁平、紧密，再敷以鹿胶、明矾调成的浆液，就成为匀实平整的熟绢，前人譬之为“银板”，曾经是中国古典绘画的主要载体。
回顾中国绘画史，传世的宋画几乎全是绢本。在涂敷胶矾的熟绢上落笔，可以反复晕染，深入刻画，不仅能够逼真地再现物象，而且墨色深沉、层次丰富，水墨渗入经纬线之间的缝隙，还能形成极其细腻的纹理，从而增强了绢底特有的质感。”
《出》 2018年 绢本水墨 178x136cm
《冠云峰》 2018年 绢本水墨 136x104cm
之所以在绢上作画的人少，是因为绢太复杂，画之前需要先刷三遍胶，在浮躁的当下，一般人没有那个耐心与体能。
“师建民用的绢大都亲自锤压、施矾，作画的墨锭也是近百年前老胡开文的极品油烟。在他的画室里，摆放着几台自行设计、专门定制的巨大画架，配有液压装置，可以调节画板的高低和角度。”党晟先生在文章里写道。
《行者》 2018年 绢本水墨 152x188cm
师建民把古人总结的绘画大忌——甜、俗、邪、赖作为人生大忌，愿意用整整10年时间钻研水墨……
就像他自比“野猪”一样，近乎执拗的坚持，在古典和超现实间游走，开拓出属于自己的艺术天地。
师建民个展《惊蛰》海报
展览信息
策展人：苏晏
展览地点：墙艺术T6画廊
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区797路B06
开幕时间：2019年3月23日3:30pm
展览时间：2019年3月23日-5月16日
主办 : 墙艺术
