《郁金香花束》模拟示意图
在当代艺术商业市场日趋火爆的时代，艺术品市场上的巨额拍卖价格、市场里错综复杂的经济力量等，成为公众津津乐道的话题。在常常见诸报端的艺术家中，“在世较高身价艺术家之一”的美国当代波普艺术家杰夫·昆斯毫无疑问是整个舆论漩涡的中心人物之一——关于他商业成功上的议论从未停止。他的一系列“跨界合作”，包括为流行音乐明星Lady Gaga创作专辑封面、参与奢侈品牌LV的时尚设计，到最近与社交媒体平台Snapchat的合作，毫不避讳地跨越着很多其他艺术家小心保持的距离边界。
作为一位功成名就的艺术家，昆斯以善于营销闻名于世，批评者说他是通过降低艺术价值而让消费者迷恋的“艳俗王子”;支持者说他是不知疲倦地革新当代艺术面貌的“艺术顽童”，他的艺术创作始终伴随着各种争议。1月21日，法国众多文化名人在《解放报》上联名发表了一封公开信，敦促法国巴黎市政府停止安放昆斯赠予巴黎的巨型雕塑《郁金香花束》。这一公开信的发布再一次将昆斯推到了舆论的风口浪尖。截至目前，法国文化部尚未对此事做出表态。
《郁金香花束》再掀波澜
《郁金香花束》体量巨大，描绘了一只手献上一捧由各色气球郁金香组成的花束。昆斯于2016年11月21日——巴黎恐怖袭击(2015年11月13日)一周年后将这件作品赠予了巴黎市，目前作品在一家德国工厂内制作完成。雕塑寓意着乐观与团结，其外观也有意令人想到美国纽约自由女神像手中的火炬。按照计划，这件雕塑将永久安置在巴黎东京宫门前的东京广场上。
在发表于《解放报》的公开信中，24名艺术家、博物馆工作人员、藏家和政治家都签署了姓名。公开信呼吁这项计划应该被废除，并列举了一些理由，其中最重要的一点是，这件作品的安放位置离2015年巴黎恐怖袭击发生的场所——法兰西体育场、Bataclan音乐厅及附近的商业设施十分遥远，所以它的象征意义并不合适。公开信其中一位写作者表示，作品的选择，或者说至少是作品的安放地点都和作品所指涉的恐怖袭击事件没有任何关联。
据了解，在整个赠予项目中，昆斯只赠送了他的雕塑设计，约300万欧元的雕塑生产费用由私人捐助填补，而安置重达35吨雕塑的费用将由纳税人买单，雕塑下方的东京宫地下展厅也将由于这一工程暂时关闭。
另一位公开信写作者表示，昆斯的雕塑摆放位置远离事发地点，却坚持选在致力发扬新兴艺术家及法国艺术的巴黎现代艺术博物馆及东京宫之间，艺术家无疑是想借此机会进行自我推销。信中指出，昆斯在上世纪80年代还是个才华洋溢的艺术家，但他现在已经成为投机、哗众取宠、工业化艺术的象征。
褒贬不一的“艺术商品化”营销
对于《郁金香花束》捐赠事件，昆斯尚未表态。但回顾他的发迹史，不难发现，昆斯对艺术与经济有着独特的判断。昆斯1955年生于美国，1973年毕业于马里兰艺术学院。在新表现主义艺术盛行的上世纪70年代，昆斯是个不被市场接受的“异类”，作品的市场反应十分冷淡。直至80年代初，作为新几何图形派的倡导者，昆斯开始引起艺术界的关注。这个时期，昆斯艺术的创作核心是新几何图形派所提倡的挪用、模仿。60年代美国蓬勃发展的波普艺术对杰夫·昆斯的创作产生了至关重要的作用，他以好奇、戏谑的态度表现了光怪陆离的现代商品社会，迅速在北美乃至国际艺术界持续走红，被视为继安迪·沃霍尔之后美国当代艺术的又一位代表人物。
在传统的意识里，艺术是不应该与金钱挂钩的;然而昆斯恰恰是个例外，他从一开始就将艺术品当成商品去创作。昆斯创造艺术，也经营艺术，在他看来，艺术创作能够收获回报才是最重要的。昆斯用自己从事股票经纪人、销售员等职业的经验来经营自己的艺术品牌，其代表作品的平均单价已达到500万美元以上。
在作品创作环节，昆斯开创了自己特有的创作模式，在请助手协助完成作品的同时，他十分注重版权的保护，明确版权归属关系。昆斯培养出了一群优秀的年轻艺术家组合，团队中的每一项艺术工作都分工明确，助手们采用企业职工制度，明细工作时间与工作量，严格按照流程进行工作。因此，与大多数艺术家不同，昆斯的工作室更像是一个具备一定规模、高标准、高规格的艺术产业集团。
而对艺术品和经济价值的关系，昆斯表示，艺术创作应该和经济利益相结合，但这并不意味着他就是一个单纯的、追求利益的商人。昆斯认为，艺术创作需要大量的资金投入，包括聘请工作人员、运用先进技术等。此外，在他看来，经济力量是每一个人，包括每个艺术家值得拥有的一项权利，得益于当下艺术市场的扩张和产生的利润，艺术出版、艺术销售、艺术评论收获了比之前更多的经济支持。“所以如果有人说经济是负面的东西，那是在损害整个体系的根基。”昆斯说。
