MIXED LOAD
“混载”
李慕华个展
2024.03.23 正式开启
知美术馆“混载”展览海报
2024 年 3 月 23 日，李慕华全新个展“混载”在知美术馆开幕。此次展览贯通美术馆四层空间，呈现架上、雕塑及装置等近百件作品。“混载”一词来自运输业，指客货混载的一种违法行为。艺术家将其挪用以形容作品中混沌交错的系统状态，并代指一种于艺术世界里野蛮能量的表达。
《混载20240223》，李慕华，2024190 × 245 cm，布面丙烯
艺术家李慕华的创作大都来源于对绘画本体概念的重新思考和扩展。对滚轴工具图像生成逻辑的特性和局限性进行突破，以及对于以前的作品图示的截取、扩展和意向的物理性蔓延。在这种逻辑的驱使下中，艺术家介入了不同的艺术形式来不断扩充他的意志附着物。
在新的绘画作品中，艺术家李慕华通过改变滚轮的方向和速度找到了一种新可能性，这让用“轴”生成画面的重复性印痕得到了绘画逻辑上的强化。雕塑和装置作品作为对其绘画逻辑和意向的蔓延和补充，互为养分。作品成为艺术家的一种意识拼图，在时间和各种偶然性的积累和试错中逐渐生成了作品的全貌。
《20240310》，李慕华，2024 195 × 270 cm，布面丙烯
知美术馆“混载”展览现场
“
知美术馆的建筑本体与自然相融，以一种消隐的状态存在于山中；知美术馆的内核是开放的东方，以一个敞开的容器的功能，融汇东西方现当代艺术的各种可能性。
从德国归来的李慕华兼具一种十分强悍的野生性和西方当代艺术严谨学院派的结构感与方法论。一眼看去，他非常不‘知美’风格。但恰恰是这种巨大的反差和跳脱才是美术馆敢于将全馆空间交托于一个新兴艺术家之手，并且在无干预的情况下任由其发挥的原因所在。展出中的几乎所有装置作品均是艺术家在成都新津知美山谷驻留的若干月期间所创作的，就地取材，因地制宜，现成物再生与偶发的现场感是这批作品的最大生命力。与美术馆空间的朝夕相处使他发现并创造了我们从未看见的隐藏可能。
知美术馆“混载”展览现场
与其说这是一个展览，不如说这是一个生长中的在地艺术项目，开幕仅仅代表着开始，创作将在未来的几个月中延伸到周围更广大的功能空间：酒店、山谷、山中步道……我们将抱有强烈的好奇心拭目以待。
”
—— 王从卉
“混载”展览策展人
知美术馆“混载”展览现场
展览将持续至 2024 年 6 月 9 日。
“混载”—— 李慕华个展
策展人：王从卉
开幕时间：2024.3.23 15:00-18:00
公共展期：2024.03.24-06.09 （周二至周日10:00-17:00）
地址：知美术馆（成都市新津区君山路1号）
关于艺术家
李慕华 ｜Li Muhua
1988 生于辽宁2013 毕业于中央美术学院版画系，获学士学位2021 硕士毕业于德国卡尔斯鲁厄国⽴造型学院自由艺术系，获大师生称号现常年往返于德国与中国间生活与创作
他将其创作的核心观念描述为主体对思想中无限蔓延的图像进行截取，并把被截取的内容物化为不同形态的作品。在两条创作线索上推进实践：其一为打破矩形，实现绘画对现实空间的介入；其二为持守矩形，探索个人性的绘画语言。在创作中，他将滚子作为主要的绘制工具，并将印痕与重复性视为其创作中的关键要素，以此形成了独特的创作面貌。其近期个展包括：隔断（玉兰堂 北京 2023）、截取（玉兰堂 上海 2022）、WeicherKern （管风琴工厂 卡尔斯鲁厄 德国2020）、附着物（在3画廊 北京 2019）、N+M双个展（卡尔斯鲁厄国立造型学院 德国 2017）等。
关于知美术馆
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
关于玉兰堂
玉兰堂是一个历史久远的堂号，自2007年迁至北京798艺术区开始，成为一家专注于当代艺术的画廊。成立之初，玉兰堂将眼光聚焦于年轻一代，以发现的态度与独特的视角，推出作风清新并身藏潜力的年轻艺术家。2012年后，玉兰堂逐渐展开了与成熟艺术家的合作，先后与尹朝阳、李津等著名艺术家合作了博物馆级的展览，举办了“新雕塑”等专题展览，逐渐成为一个广受尊重的本土画廊品牌。
如无特殊标注，文中图片由艺术家和玉兰堂画廊提供，特此致谢。
