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延伸至地平线的巨大空间

来源:美术报 作者:陆琦 2011-05-14

无题,布面油画,2010

 

卡拉-克莱恩(Carla klein), 1970年出生于荷兰兹沃勒的约翰娜伯顿;1998-1993年在荷兰海牙皇家美术学院学习,1994-1995年在荷兰阿姆斯特丹国家科学院的视觉艺术所工作和学习;1996年在海牙市格美特(Gemeente)博物馆举办首次个展;现为荷兰颇有名气的新锐艺术家,生活和工作在荷兰鹿特丹。

 

近日,荷兰斯希丹市的市立博物馆,正在举办荷兰年轻女画家卡拉-克莱恩的最新作品个展,与此同时阿姆斯特丹的阿内盖利奈克(Annet Gelink)艺术画廊,也在展出她的第4次个展。这两个展览的作品,都是克莱恩描绘视野宽广的大风景,显示出她与传统绘画风格不同的艺术手法与艺术表现,以及当代艺术视觉与艺术理念的独特感受,引起了艺术界和收藏界的普遍关注。

 

看了卡拉-克莱恩的作品,不免被画面中具有的巨大空间所震撼,很难想象它是出于女性画家之手。她在最新的画作中都描绘了一些无人的、荒芜的景色,这是她近年来从自然历史博物馆的藏品,或者一些破旧橱窗中获取创作的灵感,以描绘一些空荡的道路、简略的吊桥、无人的游泳池、荒废的机场候机楼、运动场馆建筑模型等等为主要对象。克莱恩拍摄与收集各种建筑的外部构造,赋予了它们新的语境,使之散发出叙事性的意味。正如美裔俄国语言学家雅各布森(Roman Jakobson)所说的:“有些我们经常说的字,譬如你、我、这里、那里,除非我们主动使用它们,不然是没有意义的。毕竟,‘你’可以指在世界上的任何人。‘那里’就是除了‘这里’的任何地方。”雅各布森把这些词语,命名为“转换器”(shifter),因为它们可以索引式地,从一个指代,转换到另一个指代,好像可以根据新环境而转变为自己颜色的变色龙。克莱恩的画就是这样可见的“转换器”,它被赋予意义仅仅因为它太过于空洞,当它们被置于其关系的情景之外,就会变得充满异域感,不稳定,而难于理解。克莱恩因所描绘的空间,由于从人们惯常使用的空间中被剥离而放大出来,变得既熟悉又无法识别的空间了。

 

 

无题,布面油画,2001

 

克莱恩所画的室外空间,让人觉得孤寂中有一丝温暖的感觉,虽然都是空无一人,却在有限和无限的空间里留有一些生机的躁动,她所追求的,是一种超越界限和跨越空间的形式,利用特定的图式,来表达自己对社会,对世界的看法。特定的个人语言图式是每个艺术家毕生所追求的,因为每一种语言图式的背后,都隐藏着艺术家的思想、观念和精神诉求,而利用这些在现实生活中微不足道的场景,传达出她心中的理想。在这次的展览会上,著名艺评人约翰娜-波顿(Johanna Burton)将克莱恩的绘画作品,称之为“开始二次辉煌旅程的成果”。近年来,克莱恩常跨国行走于美国南方德克萨斯州通往墨西哥的西海岸上,尽管难以在她的绘画里看出明确的地点,而且她的作品大多标的是“无题(untitled)”,但她的创作取材于她在旅途中自己拍摄的照片:从工厂原址到沙漠风景,从地平线中延伸出巨大并且空洞的场景,她尝试利用照相和绘画表现其闪烁点,表达一种空旷的安静,甚至是无声的,让空间满溢着虚空感。然而,这不仅是对一个不断被物欲充斥的世界,采取空虚的抱怨,反而传递出她对纯粹现实极简外观的赞美。

 

在克莱恩的画面中,从不描绘人物的形态,偶然有一只手握着相机画在画面的边缘处,或标志人类活动痕迹的物体,如在路上出现车灯的一些碎片,一些延伸的道路,以及汽车仪表盘的某一部分等等,这都是克莱恩在自己旅行见闻中,对地形特点的巧妙组合,从而创造出一个类似旅行笔记的画面。克莱恩把自己的影像照片扩大到自己的画作中,并做了概括而简约的分层方法,抓取了瞬间的印象把绘画形式建立在强大的透视原理基础之上,利用空间透视和直线透视法,使鉴赏者在画面中充分体会到存在感,这里没有更多细节,只有一些保存路标或者看你自己之后的视镜,并不是你真正在看的东西,也不是你真正看到的东西,而是既有刻板的印象,又有活泼的感觉。狂暴、静谧、平稳而又动感,是看克莱恩画作的审美体验。

 

无题,布面油画,1999

 

克莱恩的艺术实践,在汲取传统的同时,又表现了当代艺术新的创作意向;在使用色彩的种类上,一些标志性的蓝灰色调、近乎黑色、墨绿色、灰色以及冰冷的白色成为其画面的主要色调,这些原在17世纪被荷兰静物画家用来描绘玻璃和金属的色泽和质感的颜色,现在被克莱恩赋予新的意蕴:如果天空是明亮的,很可能是中午的阳光;如果是黑暗的,也许这是初秋的季节,或许是因为有风暴,或者是将近傍晚;使用这些不同的颜料,她发现了充满光亮的、晶莹的、水润的、刚刚腾空而起的空间,她的作品色调是那样清澈而冷淡,让我们把注意力集中于一般被忽视东西的那些不重要的细节,并且通过这种方式反映我们自身存在的痕迹。

 

近些年来,卡莱恩作为当代新锐艺术家,其作品越来越受人关注,其声望也越来越高。自1999年开始,她频繁地以联展的形式走向美国、英国、意大利、瑞典、比利时等国:2002年在伦敦的维多利亚米罗画廊由阿姆斯特丹国家美术学院举办的“在过去十年中的艺术家”展览会;2005年在美国加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影资料馆举行个人展览;同年,《遏制》系列作品被美国纽约泰雅-博纳克达(Tanya Bonakdar)收藏;2007年,在瑞典斯德哥尔摩私人画廊(Jarla Partilager)举办个人展,都是卡拉-克莱恩利用独特的作品,向世界范围内的观众传递了自己对人类世界的思考和理解。这就是她绘画的出发点。

 

无题,布面油画和光漆,2001

 

无题,布面油画和光漆,双联画,2001

 

【编辑:吴长波】

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