翻阅韩志冰先生的荷花作品，有种清清池水边凭栏四顾的感觉。但见那满池青翠，或傲然出尘，或顾盼着，如语如诉；或恣肆如瀑布式的倾泻于丽日朗照之下；或轻盈地飘摇在清风中，其墨叶，浓的蓊然沉郁，淡的洒然飘逸，浓浓淡淡间，纯粹得恍若天地鸿蒙，中锋粗壮而不涩滞，侧锋空灵而不枯扁，亭亭的荷茎和荷芰生机勃勃地滋长蔓延着，支撑着生命的绚烂绽放。粉黛出水．天生丽质似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼。草下游动的小鱼．掠过水面的蜻蜓．微风骤起，掀起一片绿浪，送来阵阵荷香……
韩志冰先生笔下那如诗如歌的夜色荷塘，荷的绿绿叶脉，柔柔花蕊，在月光融融或夜色黯淡下静憩在一塘池水中，或浅声清唱，或低音哀婉，花与叶之间，叶与水之间，轻语呢喃，牵惹着人的思绪自然地去聆听，去遥想，去暇思……这样的意境似乎只有在朱自清的散文《荷塘月色》中有过。韩志冰先生与朱自清先生不同的是在表述方法上，一个是用文字语言，一个是用视觉语言。那文字的直抒胸臆，让人有淋漓尽致的畅快，而视觉艺术的表现，则有一种欲说还休的感觉，留给人余犹未尽的缠绵.
水是一切生命的源泉，荷花也因水而生。无论在理念上还是技法上，韩志冰先生都把用水提升到极重要的位置。“水晕墨彰”，他往往以饱含水分并掌握适度的笔墨，或勾或染，或泼或积，笔随心运，水到图成，或淡而透明，或浓而光泽，或墨彩交融，恰到好处地营造出荷花变化多姿的形态神韵，创造出发人沉思的生命诗境。随机生发的肌理效果，越发增加了水墨艺术的情趣性。水乡之魂，水气氤氲，荷花的柔而润，刚而清，都在水的韵味中发挥得淋漓尽致。韩志冰先生画荷，淡雅而不淡出，自然而不造作，灵动而不拘泥，内秀而不张扬，形成了自己的水墨语言、艺术个性、文化符号和人文特征。他的荷花，有章有法，有声有色，在动态中弥散着安宁，在美育中播撒着和谐。在淡雅中见玄览，在含蓄中见诗意，在平和中见江南。
韩志冰先生抛弃传统水墨程式的束缚，以水墨自主的沁润来造型进而使之成为绘画语言，来表达他的情感和思想，这是一种水墨艺术的升华。它通过抽象的形式来表述一种哲理的、意识形态的反思。它通过画面的动来取静，以传达出更深层次的精神内涵。所有绘画都是造型的，而造型不只是为了再现生活，也是为了表现。造型包括着对客体对象的模拟，但艺术的造型首先应是一种创造，独特的创造，它依靠视觉、想象、情感、潜意识和理性的综合作用。水墨的最高表现是它成为一种传递心灵信息的语言。现代水墨逐渐走向非物质化，它的画面之景之态完全是非特指的、“臆造的”，完全是心灵的、意识形态的再现。
韩志冰先生的水墨荷花渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。墨色是彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。艺术创造的主旨从日常世界转至心灵秘境，并最终转向本真，也是符合道家思想的。他通过控制水和墨的交融、冲撞，使画面的水墨淋漓氤氲，看似是笔墨游戏，其实它涵泳着水墨之精神，其纯洁性有其高度的存在价值，其自律、自主的意味是别的艺术表现手法所无法取代的独特感觉、独特语素、独特表现方式。韩志冰先生的水墨画试图通过画面的穿透力和水墨的张力，向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。
韩志冰先生是一个热爱生活的人，生活对他来说就是一首快乐的流动的诗。在生活的每一个节奏中都闪耀着光芒，映射出他的发现、他的幻想、他的希望。对他来说，绘画是一种抒情的方式，如同日常语言一样，是每天举手投足的一部分。笔势的蜿蜒、笔触的爆发、色彩的碰撞，都是情绪的直接表露。画乃心印，我手写我心。读其画乃知其人，韩志冰的心灵是坦荡的、率直的，在豪迈粗犷的外表之下我们看到了真挚的艺术表达。
韩志冰先生是一个有深度的男人，他的举手投足，言谈举止间，无不透出一种风趣、冷静、沉稳与睿智。他的脸上总有沧桑感，有一双洞穿一切的眼睛，他的这种深度，彰显的是人生的阅历，胸怀的宽广；是进则天下退则田园的进取与淡薄；是舍我其谁的态度与责任；也是面对世事变迁生命无常的淡定从容.......
每每有感于韩志冰先生作品豪放之处的激荡与轻柔之处的幽静，变化得犹如音律节奏的转换，黑色波澜起伏，涌动着情绪的心弦.一副画中由浓墨进入淡墨，由清淡化为水痕，白纸上线条墨色相互写意，到此处又是另一番光景，突显出先生细微敏锐.低吟浅唱于微茫的墨迹，惊心动魄在独特的结构中，古人诗意的好处尽收先生的荷花图中，人尽熟知的”蓝色多瑙河”的悠扬，才是先生所画荷花适合伴奏，墨色悠扬凝重在浅色调里，感动于朦胧恍惚的点线聚散....
